我们经常说“水游”、“红楼梦”写得好,主要的是人物的形象真实,性格鲜明,这表现在人物的对话方面最为显著:林冲和鲁智深,林黛玉和王熙凤,他们每个人的话都显示出鲜明的个性,不必看名字就知道是谁在说话,声音好像能从书里听到,他们的形象也好像就在眼前,这也就是艺术表现性格的典型例子。作家在纸上能够这样做到,难道演员在台上就不可能这样做到?完全能够而且应该不折不扣地做到。非但如此,台上的人物比书里的人物应当更生动活泼地行动在观众面前––从形象方面说,一看就要知道是谁;说起话来一听就知道是谁,不是别人––这不就是性格化的要求吗了?但这并不简单。
以前欧美的戏剧家谈性格,有的注重遗传;有的是属于形而上学的看法,把人分成多血质的、胆汁质的、神经质的等类型;有的就专就一个人的脾气和性癖来分;有的就依照人的身分和教养来分;还有就是照弗罗依得的哲学来分析性格;这些都是我们所不取的。我们应当全面地正确地来认识人物的性格,主要地要就人物的阶级立场、思想面貌、家庭环境、社会环境、文化修养、生理状态等来分析人物的性格,从这里认识人物在规定的情景中的内心活动,而赋与以真实的形象,通过动作表情和台词传达给观众,这就是每个演员所要做到的。
演员不只是演一种角色,既当了演员就不可避免地要演各种不同的角色,每一个角色各有不同的性格,就应当为每一个不同的角色造出不同的形象,这就不能用一种固定的动作和固定的语调来表演不同的角色。演不同的角色就应当在动作表情与台词的运用方面有不同的创造。在创造角色形象的时候,演员本身的任何习惯动作习惯语调都应当完全抛弃,不然就不流于油滑也可能走入形式主义,那就谈不上性格化了。
以上提了许多问题,其实就只是一个问题:演员为着创造人物的形象,必须具备应有的条件––理解力(政治的和艺术的)和表现的技术。这就要求我们要勤修苦练––多想、多学、多做;要求我们要有丰富的积累,深厚的体验。
此外,关于学习台词还有以下几点应当加以注意:一、念台词是一种表演技术,技术部分应当注重基本练习。如:字音、语调、喷口、气口、声音运用等,都要耐心的学到家,除掉多下工夫,没有什么很多的巧妙。技术要学到了家才能够自由运用,用它来表现我们所要表现的东西。二、我们除掉从剧本里学习台词之外,还应当一步一步经常不断的向广大劳动人民学习,学他们那丰富的语汇,和那极其生动活泼的语言形态。三、单就语言而论,全民的语言是没有阶级性的,语言经过组织成为剧本,成为一个艺术作品,有一定的思想内容,那就必然代表一定的阶级观点。剧本中的每一个人物必定有他的阶级属性。就台词的整体来讲,是应当表现思想性的,但在练习字音或语句的轻重音和间歇的时候,就一句或一节的举例去追求思想性那就不必,因为片断的语句还不包括完整的思想内容。
中国语言是健康的、丰富的、富于音乐性和表现力很强的语言,这些在中国古典的文艺作品中早巳给予有力的证明。特别能够有声有色表现语言之美的艺术就是戏剧。我们要做到使人们从剧院的上演节目领略到中国语言之美,谁要欣赏健康优美的语言就到剧院去。同志们,我们能做到吗?我想只要能好好地下工夫到一个时期一定做得到的,让我们共同向这个目标奋斗吧。