表演专业文艺常识之明清传奇与杂剧的区别

表演专业文艺常识之明清传奇与杂剧的区别

明清传奇与杂剧的主要区别：

（1）杂剧体制的通例四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加题目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副末说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。

（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”‘重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。

（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，的不同的是：杂剧每的限一个宫调，一韵到底；传奇每曲不限一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。例如《校花扇》中的《哀江南》就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。

（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。

      总之，传奇与杂剧相比，规模更宏大，曲调节器更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。

      此外，在各族、各地土生土长的民歌或曲艺的基础上形成的地方戏，种类繁多，也不断在发展。其中有一支以西皮和二黄为主要曲调的戏曲——皮黄，广泛地吸收了其他地方戏的优点，在北京一带盛行起来，这就是京戏。（从清初起，地方戏曲日趋繁盛，出现了丰富的唱腔和多样的剧目。乾隆末年，四大徽班（指三庆、四喜、春台、和春）进京。经过安徽、湖北艺人的长期努力，又吸收其它许多剧种的优点，京戏形成了。）近百年来，京戏逐渐形成博大精深的艺术体系，在戏曲舞台上的地位很高，被称之为“国剧”。著名的表演艺术家一代又一代地不断涌现；好剧本经过反复润色，质量也不断提高。例如《打渔杀家》《四进士》《群英会》《宇宙锋》等，都是人民群众最喜爱的传统剧目，长期活跃在我国戏曲舞台上。

      总之，中国戏曲是在长期发展过程中形成的具有鲜明的民族特色的戏剧艺术。它的遗产之丰富，剧种、剧目之繁多，流传年代之长久，为世界各国所罕见。它在戏曲创作和表演技巧中所体现的精湛技巧，也是十分独特的。从目前保留下来的剧目来看，题材多样，风格各异，举凡军国大事、社会问题、家庭纠葛、爱情故事、神话传说、民间情趣，无所不有，可以说内容涉及社会生活的各个方面。不少剧目，在不同程度上，揭露了黑暗现实，扶持了民族正气，赞扬了舍己为人、公正无私、坚贞不渝等美德，鞭挞了伤天害理、损人利己、背信弃义等恶行。鉴赏这些作品对培养高尚情操、丰富历史知识、增进智慧和才干都能起到积极作用。但是，由于历史条件限制，许多优秀的传统剧目（包括古典名著在内），经常可以看到菁芜杂陈的情况，例如脍炙人口的名著《西厢记》，写张珙中状元后，在“谢当今圣朝唐圣主，敕赐为夫妇……”的颂词中结束，这样一来，就把争取婚姻自主变成了皇帝赐姻，使作品反封建的主题又纳入了维护封建礼教的旧辙。此外还有个别地方掺杂了一些迎合低级趣味的庸俗描写，使作品在艺术上也受到一定程度的损害。因此我们在鉴赏古代戏剧作品时，一定要有历史的观点和科学的分析法，既要充分认识其民主性的精华和艺术上的成就，又要看到其封建性的糟粕和艺术上的不足，这样才能从作品的实际出发，给予恰如其分的评价。