表演——什么是一次性纪录的“瞬间”表演

电影表演在电影特性的要求下形成其独特的美学特征。这中间，技术对表演的限定是其他表演艺术门类较少遇到的。电影的资金、技术等等特殊的制作过程和方法限定了电影表演的非连续性、非独立性和非自主性。

非连续性──分切拍摄、非顺序性的跳拍。也许先拍人物从室内走到院子里的戏，过了半个月才去拍室内吵架的戏；也许先拍结婚场面，后拍二人初次相识的镜头。总而言之，这一切安排由不得演员。

非独立性──任何一个演员不依赖集体，不依赖艺术和技术各部门的密切配合，就不可能完成自己的表演创作。

非自主性──电影演员的表演是在分切零散的镜头中进行。通过胶片纪录，这只是完成形象创作的一部分，最终要依靠导演对镜头的组接才能形成完整的动态中的人物形象。

分镜头表演，从导演喊“开始”到“停”，最长不过几分钟，短则几十秒，甚至十几秒钟。由于场景的布置、照明布光等等复杂的准备工作，总是在一个场地把所有的戏一次性完成，然后再更换其他场地。重新补戏是对资金、人力的浪费。因此，电影演员在分镜头表演中能否抓住时机、能否准确地展示人物，是至关重要的。它为银幕形象的成功奠定了基础。

瞬间表演是电影表演独具的创作形态。

瞬间表演对演员有利的一面是只需保持短暂的注意力高度集中，瞬间饱满地维持人物状态。能做到这一点，一次性的纪录即获成功。我们知道，演员在表演时，演员的“我”和“角色”之间总是来往进行心理活动，相对来说，短暂地、忘我地进行人物状态比较容易。即使在某个镜头里表现不甚完美，也可以在导演的处理下得到弥补。这也正是一些非职业演员凭借较好的自我素质达到良好的表演效果的原因。

它的不利之处在于，这种表演形式要求电影演员具有立即进行规定情境、尽快投入创作的表演能力，它不容许演员从连贯的表演中逐渐获得情感的高点，而是一下子就要达到情绪的高点。同时它还要求演员具有总体构思能力，在总体把握人物的基础上，实现每个镜头的连贯性和准确性。因为观众不知道，也无须知道演员的这一个镜头与下一个镜头是隔了十天或半个月才拍摄完成的。他们要看到的是演员表演的准确无误的连贯性。

“……银幕上一个15秒钟的镜头也许会拍上一个小时。……当他成功地拍完一个镜头后，他必须花上大量时间等待拍下一个，这时导演正忙于设计角度，做出场面的变化，或者技术人员正在移动设备。……电影演员就是在这种机械干扰他的注意力当中表演着、等待着。有时电影表演像是有百分之九十的时间在等待。长时间的等待削弱了演员对动作的敏感性，使他进入一种懒散的状态。这样当他听到召唤时，他必须甩掉懒散劲和惰性站起身来去扮演那个角色。……他的信心必须摆在导演身上，摆在他自己的知识和对他的工作的直觉上面。一旦有了信心，电影演员必须把自己整个儿交付给临时触动的灵感和场面所需要的即兴创造。”即兴创造即是机敏的形体调动，同时由于全身心地投入和立即进入人物的状态，从而常常闪现出表演的火花，闪现出某些符合人物的思维、行为、心态的下意识动作，使人物更加生动。即兴创造是电影表演中的重要手段之一。它不仅符合电影真实性、纪录性的要求，同时也使瞬间表演更加丰满而充实。

随着时代的发展，现代电影中越来越多地走向揭示人的内心世界、注重对人的复杂意识活动的表现。生活中人们的思维非常活跃多变：有时是有明确心理目的的，有时则不甚明确，甚至在某种打击下产生短暂的意识停歇状态，即表现出不知所思或不清楚此刻要做什么的状态。因此，在电影中瞬间表演的特殊创作形态的要求下如何细致地、不间断地表现人物的意识流动，已逐步引起创造者的注意。

总而言之，瞬间表演为演员提供了某种有利的条件，但也带来了困难，这就需要演员对电影表演特性进行格外的研究，并掌握其创作规律，从而更好地塑造银幕形象。

概括起来谈，前期准备阶段是电影创造角色的开始，是十分必要的；而中期的现场拍摄阶段则更为重要，在拍摄阶段碰到的问题也最多、最为复杂。例如，演员自身对人物的体现曾有自己的设想和安排，但在拍摄中会遇到这样的情况：演员的表演调度需遵从灯光区域的限制，不得超越摄影机移动的视像范围，这就要求演员不仅要准确地体现人物，而且要关注镜头的移动范围和速度；不仅要调整自己的状态，同时还要检查自己是否违反了技术性限定的禁忌。这种障碍是技术性的，也是不可避免的。从外部形式看，似乎它是纯技术性的，但实质上它又决定着影片的质量，它是创作整体中的一个组成部分。为着最后的成功，演员不能不遵从这样的艺术规律。

电影的特殊的制作程序所带来的技术性问题是电影创作中的一条法规。更重要的是：电影的纪实性、多义性、视听性、综合性以及拍摄中的非连续性表演，这诸多特点构成电影表演艺术的特殊性。虽然电影表演是被构织于电影艺术总体中的单项元素，但它却是非常重要的、起着主导作用的因素之一。在人们观赏一部影片时，总是通过银幕形象的命运去感受电影创作者的思想、愿望。尽管导演的镜头处理、画面起着有力的感染作用，但不可否认的是银幕形象的扮演者在一部影片中所表现出的不可抹杀的感染力。演员表演的成功常常带来影片的成功，他的风格也往往构成影片的总体风格。

电影表演创作是摄制组内任何其他部门、其他创作者所代替不了的。电影表演具有相对的独立性。正如美国电影理论家李？R？波布克在他的著作中所说：

当摄影机向一个演员推进时，没有一个导演能知道这位演员一定会做什么或一定不会做什么。在那一瞬间，这位演员一定会高度聚精会神，调动一切有助于他创造令人信服的表演的内心力量。当然，不是所有的演员都用同样的方法准备角色。不同的演员运用不同的技巧来塑造可信的角色，有些演员在这个过程中要花费更大的力气。……

………

最后，演员只有完全进入角色，他才能成为一位富于创造性的艺术家。只有这样，他的一切反应，思想的和情绪的反应才将完全从人物的内心生活出发，而不是作为演员的他的特殊才能出发。这也许是电影表演的实质。尽管大多数导演都对演员进行广泛的控制，但是演员在这一领域内仍然有许多机会去进行创造性表演。大多数现代导演和演员都在互相尊重的基础上进行工作。

他认为演员是一位富于创造性的艺术家。