口音——来塑造人物

    要谨慎对待。如果你准备使用一种口音，那你至少要把百分之五十的注意力摆在口音上，它会消耗你的宝贵的精力，当你需要的时候，就没有这个精力了。如果可能的话，用你自己说话的方式来演你的那个角色。这比采用口音更有利，除非，当然，如果那口音是表演的一部分。例如，在《金银岛》中，罗伯特*牛顿把他说话的方式变成了整个表演，这是起作用的。至于说到英国的腔调，并不是说美国人不懂英国腔调；真正的问题是，我们说话要比美国人快一倍。如果你是英国人而你拍的片子将要在美国上映，那就说慢一点。我训练自己说得非常慢，美国人接受我，甚至演一个美国人的角色，他们也接受我。我在伍迪。艾伦的、故事发生在曼哈顿的一部影片中扮演一个美国人的角色，他们也接受我了，因为我说‘电梯’（elevator），而没有说‘升降机’（lift），‘人行道’（pavement）而不是‘边道’（sidewalk），‘公寓’（apartment）而不是‘一层楼’（flat），而且我不是用英国人的速度来说话，把尾音都吃掉，我使用他们的用语，并且放慢下来。我很讨厌有些人认为，伦敦土话就是全部表演。

    我在《阿尔菲》、《伊普克莱斯档案》、《找到卡特》三部影片中演了三个不同的伦敦土佬——完全是不同的人物性格——但是所有的人都说，“他又在使用他那伦敦土佬的表演了。”可没有人说，“这又是劳伦斯。奥利维尔的莎士比亚老国王了。”我在《最后的山谷》中扮演一个德国人，我觉得明显的陷阱，就是要把一个德国人演成带德国口音的；所以我决定把我的人物扮演成一个想法说纯正英语的德国人。我租来了方言的唱片，一直不停的听了好几天，然后我把它置诸脑后，开始试图讲纯英语，但是带有德国的基本句型。我觉得它的效果非常好。在《雄鹰降落》中也要求德国口音，不过这是一个很有趣的变奏。我需要两种德国口音，在有些场面中我的人物应该是跟其他德国人讲德语，但是剧本里写的是英语。所以那“口音”必须是让人无法觉察的。然后在另外一些场面里，这个人物是在英国装作自己是一个英国人，而在讲着对他来说，是一种外语的英语