一、形体
戏剧、影视演员塑造的人物形象,要通过舞台和银屏传递给观众,演员是依靠 人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的,因此,可以说形体是 表演艺术的基石。 考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例,考试要求考生穿着紧身的衣裤,不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容包括:
1基本形态和基本条件的考察:通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作,看考生的基本形态是否端正,有无生理缺陷,同时还要求,要有基本的轻度和力度。
2一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改 变造型。令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复也不能近似。
3模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生要立即模仿。
4综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象,即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
二、台词
戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表 形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中,普通话标准,发音的位置正确,这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础,北京语音为标准,以白话文为语法规范的语言。一般情况下,北方考生与南方考生相比,北方考生有较大的优势。毕竟,北方的语言环境与考试的要求更为接近 。
南方人没有普通话的语言环境,都是用地方方言思维的。因此,一般都会有一个地方话 翻译成普通话的思维过程,而这个思维过程,往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别 是在考试中,稍微一紧张,这个问题就会非常严重。在这一点上,就如同中国人与英国人都 用英语朗诵一篇文章差不多。因此,南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习,创造必 要的言语环境,习惯用普通话来思维。
考试的时候,考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白 。考官通过考生的朗诵,考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解能力,对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外,考官可能会针对考生语言和声音上的问题,即兴出题考察考生。
1正音练习:针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分,或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况,当场给出一段相关的练习,如一篇短文或者一段绕口令,让考生朗读。
2感觉练习:有些考生由于地方方言习惯性地读错了字,考官在一旁一经示范,考生马上能够听出正误,并能当即改正。这一关,对那些听不出正误或者听出正误又改不过来,错误习惯根深蒂固的考生,是一个不小的考验。
3即兴练习:考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断,考生稍做准备,当场朗诵 ,以此考察考生各方面的真实情况。
4强弱声练习:考官要求考生通过改变音量,模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变,考察考生声音的张力。
三、声乐
声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准 备一两首歌曲,通过演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中,还有模 仿节奏练习、音阶、和声的练习。
四、表演
表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外,更主要的是对考生内部素质的考察,主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。
一般有以下几种内容:
1以道具命题的练习,如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。
2单人小品练习,如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。
3双人小品练习,如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见……
4多人小品练习,如看榜、过河、迎亲、聚会……
5根据地点的命题小品,如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边……
6感觉练习,如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿……
7一句话的练习,如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”……
其实,表演最能够考查一个考生的综合能力,如同上面所说的几项能力,在表演中都会得到体现。比如你的语言表达能力,肢体表现能力,以及对事物的观察感悟能力和表现的张力。在一个小品中,都会得到充分的表现。而这一切都是随机产生,考生是无法准备和预测的。有道是功夫在题外,只有平日里注意观察,注意积累,多做一些这方面的练习,方能应对自如。