上海戏剧学院戏剧影视表演专业的考试分为初试、复试和三试。初试的主要内容有:朗诵、演唱、表演;复试的主要内容有:表演、朗诵、演唱、形体;三试的主要内容有:表演、朗诵、形体、面试。
在表演专业的考试中,朗诵是必考的重要项目之一。因为通过朗诵,主考老师可以了解考生的理解能力及语言的表达能力。因此,考生在参加考试前,一定要做好充分地准备,切莫以为只要把所朗诵的材料背下来就可以了。熟记朗诵的材料,只是考前准备的一个环节。考生面对朗诵的内容时,必须要对内容有一个正确的理解、真切的感受和艺术的处理。朗诵的效果如何,就在于考生对作品的理解与表达。因此,考生首先要选择一个好的作品,选择自己喜欢、感兴趣的作品。然后,对作品进行认真的分析,研究作品所要表达的意思,把作品脉络搞清楚。理解得准确,有感受和深度,就能够通过语言把作品的表现力表达出来。
一般来说,朗诵的作品主要有诗歌、寓言、故事、散文、小说片段、剧本独白等。考生在朗诵时,态度要明确,语言动作要准确,语言要富有形象性。同时,情绪要始终饱满,节奏和色彩要有变化,这样,才能充分表现出考生的表演才能。
在上戏表演专业考试中,主考老师通过诗朗诵,考查考生在再创造的过程中,想象力如何,能否进入到诗的意境中去,并获得真切的感受;情感幅度如何,能否掌握和表达出诗歌内涵的情感与变化,丰富不丰富,饱满不饱满;掌握语言韵律节奏的能力如何。而通过散文、小说、寓言、剧本、故事等作品的朗诵,考查考生对作品的感受力和语言的表达能力。对作品中的事件、情境、情景、人物、论述等的表述与描绘能力,都是重点考查的。因此,考生要根据作品的具体内容与特点,运用语言的手段,如音色、语气、语调的变化来进行朗诵。
在初试时,考生最好多准备几篇不同体裁的作品。如果朗诵一篇以后,主考考师了解清楚了,其他就不再朗诵了。如果主考老师不清楚,可以把其他的再朗诵。每篇朗诵内容不宜过长和过短,时间以3分钟——5分钟为好。复试时的朗诵,可以换一个内容,也可以是初试朗诵内容,主考老师主要是进行更深入、准确的考查和了解。三试时,主考老师可能给考生一篇短文朗诵,或出一个题目讲故事。
声乐是表演专业基础课之一。声音素质是一个演员塑造人物形象的重要因素。因此,老师要对考生的声音条件有基本的了解。在考试时,通过考生演唱一两首歌曲,主考老师可以考查出考生发音器官有无疾病,耳、鼻、喉器官有无先天性缺陷,听觉有无退化或音盲现象,在音准、音量、音域、音乐感、节奏感和音乐表现力方面能否正常发挥应有的效能报考音乐剧表演专业的考生要测度音准,即通过耳朵分辨音的高低是否准确。老师用钢琴弹出某一音高,然后要求学生根据钢琴的音高唱出同样的音高。音量即声音的响亮、大小、力度变化等。考试时有各种方法进行测试。如让考生喊远处的某一个人,或想象面对许多人喊口令、做报告等。音域是指每个人所发生的音的高低极限的范围,即最低和最高是哪一个音。音域的宽窄对演员运用声音上有一定影响。节奏感是包括多种时值的声音强弱、长短的关系。每首乐曲都有其节奏特点和强弱变化规律。考试时,除了在演唱中了解考生对节奏的感觉外,老师可能用手打节拍,让学生当场模仿出同样的节奏变化。通过这种方法了解考生对多种时值变化的准确性。
考生在准备声乐时,应该注意在理解的基础上,更好地把歌词内容表现出来,让主考老师了解自己对音乐的感受,气、声、字、情运用情况和表现能力。至于演唱方法,可以不必多考虑,美声、民族、通俗演唱都可能。不要考虑技巧,是什么样就是什么样,方法也是技巧,技巧的掌握不是练几次就可以解决的,考试主要是看考生的基本条件。在初试时,考生要准备一至两首歌曲,可以是一个人无伴奏独唱,也可能主考老师叫几个人一组,每人唱
在表演专业的考试中,对考生的形体方面有特定的要求。最基本的要求是五官端正、四肢匀称、无明显生理缺陷。其他方面是动作的反应能力,形体的控制能力、协调能力、摹拟能力以及节奏的感受能力等。在表演专业的形体考试中,主考老师通过考核,看考生具备不具备能达到以上目的的基本条件。考生可以通过蹈、武术、体操、戏曲身段,以及模仿动作等,展现自己的形体表现力和身体素质。即兴测试有:形体老师示范或带领学生一起做一至数次,然后由考生单独做,检查考生能否迅速反应并较为准确地做出动作。复试时,演唱基本还是以无伴奏独唱或组唱为主。
在初试表演考试时,往往以多人小品为主,将考生分为两组或三组不等,由主考老师出题目,给考生一定的准备时间,然后由考生进行表演。考生根据题目,展开想像组织出一件合情合理的事件,然后表演出来。表演时要对构思的内容以假当真,要自然、生活、可信,尽量不要装腔作势地“演”。复试时,一般以双人练习、小品为主,难度和深度要比初试大一些。目的在于进一步挖掘考生表演之所长。三试时主要是双人或三人命题小品。主考老师会给每组考生一个题目。考生根据题目,展开艺术的想像结构一个小品。构思小品时要紧紧围绕题目,规定一个人物关系和情境,要有情节发展,小品要相对的完整、要有开头、发展、矛盾冲突和结尾,然后由考生进行表演。