影视语言与话剧语言有什么不同?怎样运用影视话

专家解题与建议
    (1)影视语言的特点
    上题中说过，影视语言的技巧是脱胎于话剧的。比如，两者都强调演员要化身成角色，都强调语言表达要生动自然，都强调语言的性格化塑造，也都强调语言要有行动性等等。但是话剧是在舞台上进行演出的，  由于舞台的客观特殊性——离观众距离远，所以，话剧台词要用放大了的生活语言，演员的声音力度比较大，传的距离远，吐字清晰，音强和音长加重，语调更加鲜明，台词也是连贯整场的。当然，近年来由于音响的使用，缩短了舞台与观众的声音交流距离，加之观众对话剧表演要求自然、贴近生活的审美心理要求，所以，  目前很多话剧演出团体都要求台词在保持话剧吐字清晰、语调鲜明、连贯的基础上，尽量接近生活，不宜过分放大夸张。
    影视作品要求真实性和现实的贴近性，它没有舞台的限制，力图要营造的就是生活。所以要求语言生活化、  口语化，并符合人物的性格。比如，在《教父》这部影片中，马龙·白兰度的声音“高尖但很微弱”，而且慢得有些让人不耐烦。  因为白兰度认真地听了黑手党首领弗兰克··科斯洛的声音，把它挪到了影片中，很好地塑造了教父的形象。
    戏剧舞台的语言因为必须让所有的人都听清楚，所以有特殊的要求，简称为“戏剧腔”。这种戏剧腔和我们生活中的语言是不同的，简单地说，就是生活中没人这么说话。而影视剧就不一样了，它要求的就是语言要符合生活的本来面目。如马龙·白兰度，在《欲望号街车》中的声音带着一点咬舌，发音也很含混，甚至让人听不太清楚，但是这种嗓音非常符合他的人物身份，把他的玩世不恭充分表现了出来。
    (2)语言的运用
    ①确定声音
    对于每一个人来说，声音都是不一样的，同一句话由一百个人来说，说出来就是一百种声音，绝对不会重复。有人声音婉转，有人声音尖细，有人声音粗犷，有人声音沙哑，那么我们根据什么来确定角色的声音呢?一般来说，演员在考察角色的声音特点时，应该注意从角色的性格特征、气质、年龄、职业、经历等诸多方面去考虑。一般来讲如果是一个女孩，形象比较清纯，就可以考虑用比较干净明亮的高音去表
现；如果这个女孩是性格温柔腼腆的，声音就要适当放低，语速放缓，用中音就比较合适；还是这个女孩，如果在成长中遭遇了许多不幸，在中老年时已历经沧桑，那么就适合用喑哑、暗淡甚至嘶哑的声音来塑造。一个公交车售票员的音量总是比较大的，而在办公室工作的人音量就不应该放得很开；一个懒散的八旗子弟，声音往往比较弱，没有底气，而不像经历过战争年代的老将军那样有很强的力度。总之，演员在
体现角色的时候，应该从角色的方方面面来考虑，要让观众通过声音能够感受到人物的性格、经历甚至命运。如果声音和人物不协调，那效果就非常滑稽了。同时，人物在不同情况下，声音是不一样的。一个熬了许多天夜的人，他的声音容易沙哑低沉，也不会有高音出现。而愤怒的时候，弱小的人也可能会怒吼起来。声音的运用，一定也要考虑角色当时生理、心理和情感所处的状态，让声音真正地发挥作用。
    ②确定语速、节奏
    生活中，每个人说话都有自己的习惯，这种习惯往往被影视戏剧作家用来作为刻画人物的点睛之笔。一个人说话的节奏慢，很可能是因为他做事考虑周详，性格也比较平稳。语速快的人一般外向活泼，就像文学家形容的“话像从水龙头中流出来那样源源不断”。节奏的掌握非常重要，像《阿甘正传》中的阿甘，他的语言是非常有特点的，他的语速稍微有一点急，一句话开始说了就一定要说完，但是他一段话和另一段话之间间隔很长，在回答别人的时候也是如此，显示了他智力有一点问题，不能迅速反应的生理特点，也说明了他天性纯良，想到什么就说什么的性格特点。在人物思想感情变化的时候语速也会发生变化，在沉重的时候语速会变得滞重，高兴的时候会加快语速，甚至语无伦次，这都是语言塑造上的重点。
    ③体现语言目的
    角色的语言都是有目的性的，那么怎么来体现这种目的性呢?最直接的有三种办法。
    第一种是顿歇。包括逻辑顿歇和心理顿歇。著名影视理论家斯坦尼斯拉夫斯基说过：“你们是否知道，一个人的命运，甚至于他的生命，就是这些逻辑的顿歇的不同摆法为转移的?举个例子，‘宽恕他不得把他流放到西伯利亚去。’在这句话没有用逻辑顿歇加以划分以前，怎么样来理解这样一个命令呢?只要把这种顿歇摆上去以后，这句话的真正含义才可以明白。‘宽恕他——不得把他流放到西伯利亚去’或者‘宽恕他不得——把他流放到西伯利亚去’。前一种场合是赦免，后一种场合是流放。”这就是逻辑顿歇的作用。心理顿歇则带有很强的主观意志，它能体现出句子的生命力来。因为心理顿歇是人为地将句子断开，会产生短暂的沉默，这种沉默是一种预期，预期之后必须是非常震撼的事情，才能够引起这场风暴。顿歇有一种风暴前宁静的感觉。北岛在他的诗里有一句：“告诉你吧，世界，我——不——相——信。”这是多么强烈的思想感情!
    第二种是重音。重音也可以起到加强语气的作用。演员在说任何一句台词时，都一定要考虑到这句台词的重音在哪一个词或词组上，  因为重音总是和角色的行动以及角色要表达的思想感情联系在一起的。比方说“我要你死”这句简单的话，如果重音在“我”上，表明的是“我”而不是其他人要这样；重音在“你”上，强调的是要“你”而非他人死；重音在“死”上，那说明不让你死就不罢休；还有一种情况，就是强调“要”，那么意思就是强调“我”的意愿。如果是两个以上的重音，又有顿歇
配合的话，那么就可以表明更多更复杂的含义了。
    第三种是语调。语调也承担着塑造形象的作用。在剧本中，语调和台词的标点是息息相关的。逗号是短暂的停顿，语调一般会上扬；句号标明完整的一句话，说完的时候语气自然就降下来了；  问号的语气不降反升，表明的是疑问的意思等等诸如此类。但是语调的限制并不是那么死的，一定要跟具体的情境和演员的心理体验结合起来，否则就无法获得良好的语言效果。
 
名师提醒
    应当承认语言具有先天的成分，包括所生活的语言环境、语言能力的遗传因素、发声器官的构造等等。但是更为重要的是后天的培养和锻炼。只有在工作和学习中自觉地参照上述方法，坚持不懈地训练自己，塑造自己，才能不断进步、不断成熟。