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有人以为演话剧用不着练习声音，那是轻视台词技术，也就是轻视艺术语言，轻视话剧的舞台艺术的错误看法。还有人说：“英雄的嗓子不一定是好的”，我们当然明白，英雄不一定每一个人都有一条好嗓子，甚至有的英雄说起话来嗓子带些嘶哑的声音，还可能他说起话来字音不准，可是一个演员在台上表演英雄能够以这样自然主义的看法为理由，来原谅自己不练声音的错误看法吗？如果台上的英雄他的仪表、他的动作，他的声音不能够代表一个美的形象，那还有什么艺术的价值可言?观众会不会以深切的同情来看这个戏呢?看了会不会引起共鸣，怀着愉快满足的心情回去呢?演戏的人能不能够获得预期的效果，使这个戏起到教育作用呢？我想是很难的吧？
苏联的话剧演员都要练舞蹈练独唱，他们每一个的嗓子都好，不仅是响，而且好听；声音很匀，气很足，无论说多长的话都不显得累；而且能把深刻的内心生活体现出来，感情始终是那么充沛；这就是下过工夫的，这样的演技才显得是有艺术修养的，不是原始的，粗糙的，是值得让观众当作艺术来欣赏的。我们未见得比苏联小剧院，莫斯科艺术剧院的演员有更大的天才，人家要下那么大的工夫练嗓子、练身体，难道我们就不要吗?
话剧演员对声音的要求和歌剧演员是多少不同一点的，就是说在唱的方面不一定要求那么严格，可是也必须有足够的音量，声音要好听，气要足，还要能够根据不同的感情掌握声音的变化，也就是说能够从事于声音的表情。像“啊”这样一个简单的声音，念得长一点、短一点、促一点、轻一点、重一点、软一点、硬一点……所表达的感情完全不同，变化是非常多的––坚定、犹疑、愉快、压抑、轻松、沉重、高兴、狂欢、惊讶、悲哀、激动、心情不安、失望、绝望，有希望等等……都能够在这一个字里表达出来。这也可见运用声音是何等重要的技术。
演员在台上必须保持一定的声量，就是讲私话也得让观众听明白，在台上声音的轻重是由互相比较显出来的，大声说不能像嚷，小声说也不能让欢众听不见，只要感情对头，字音和语调准确，喷口好，声音自然送得远。
话剧台词虽然很难像唱歌唱戏定出A调C调、工字调、六字调之类的调门，但是全剧的角色必须要能够掌握一个谐和统一的调门，角色与角色之间调门高低不配合那就非常难听。往往有这样的情形：第一个开口的演员把调门打高了，或者是打低了，其他的演员跟不上，感觉到别扭，这个戏就演不好。掌握调门第一要靠耳音，耳音也要练，耳音不好的不能当演员；还有就是要嗓音准确，这就非练声不可。
有些演员生怕他的台词高低、轻重、快慢不自然就照日常生活那样说得很快很轻，或者忽高忽低，有的字低到让人听不见，于是便发生“吃字”的现象，久而久之就变成习惯；有的演员就根据他自己平常说话的习惯经常“吃字”，有的把一句话吃掉头部，有的就吃掉中部，最多的是吃掉末几个字，致使观众听到一半，听不到一半，这是最坏的，可也是目前相当普遍的现象。把一句话每一个字都摆得很平地那么念出来当然不行，可是把一句话有一半让人听不见的那样吃字的搞法认为自然，却是绝大的错误。
上面举“啊”字为例的时候，略微涉及到声音变化的问题，关于语调声音的变化，在纸上颇难举例来说明，但是由于人的感情起伏变化，说话的声调也就必然跟着变。人的感情是异常复杂的，为着表达各种不同的感情，说话的声调也就千变万化。你见着一个人表示欢迎或不欢迎，声音会有显然的区别，就是你不欢迎的人假装着欢迎他，根据剧情和语调的前后照应，观众也会明白。你在高兴的时候，可能发出轻松愉快的声音；你在悲伤的时候，根据事件对你的关系的深浅、和你所受的刺激的强弱，在你的说话的声调里会有不同程度的表现；又如忽然得到一个喜信，或者在病中，或者受伤，或者受到一个很大的刺激，声音都会起显著的变化。有的时候事件已经发展到问题的核心部分，戏剧接近高潮，人物的内心斗争一步一步趋于尖锐。感情的波动越来越复杂，越来越深微，在这种地方演员如何用声音来表达感情，那非经过锻炼是谈不上的––但这并不是说只有这种部分才重要––分寸的掌握最为困难，这个分寸是要用心灵去掌握的。演员对角色的体会到了一定的深度，彼此心灵得到交流，角色的话从演员的心里说出来，分寸才可能精确。但是决不能忘记台词技术的锻炼，如果对于声音，语调以及其它方面的学习修养不够，那心灵也始终只是心灵，没法传达给观众，没法和观众的心相呼应，这是必须严重注意的。
在这里我想谈一谈话剧演员练声音的问题：练声的第一个目的是要使声音圆润，高低随意，转折自如，要使声音能够放大也能收细，还有一个是耳音要准，节拍要稳，这些做到了就有了声音表情的基础。同时一个话剧演员，不能说绝对不唱歌，有许多戏是要唱歌的，从来不练临时绝对唱不出来。而且音乐的修养对于个演员来说是非常重要的，世界上的名导演名演员几乎没有一个不懂得音乐，像斯坦尼斯拉夫斯基，他的音乐修养是非常深的。我们借助于姐妹艺术的地方非常多，忽略这一点是错误的，练声和话剧演员有直接的密切的关系，当然特别重要。
话剧演员的练声方法，应用西洋练声方法是一方面，还有就是跟中国的音韵––出字归音结合起来，适当的学习些民间唱法很有必要。中国的民间曲调和中国的语言结合得很紧而富于表现力，类如大鼓、单弦、相声，我们就可以从他们学习咬字发音和声音表情的技术，我们要老老实实向优秀的民间艺人学习。
西洋的练声法，经过许多的歌唱家研究，尤其像现在苏联歌剧演员所使用的方法，的确是科学的。我们的戏曲演员也有传统的练嗓子的方法，可是还没有整理出–套根据生理的自然发展，由浅入深循序渐进的完整的方法。可是西洋的练声方法，就是在欧洲也不完全一致，歌唱家有的各找各的窍门。尤其是把这个方法跟中国的语言相结合，有的问题至今还没有得到很好的解决：主要是中国语言有它的特点，就拿北京音来说吧，就有十六个韵母(如果加上一个“ㄞ”再把“厶”和“X<”分开就是十八韵)。
在戏曲里头就有十三道辙，跟声母结合起来每一个字都要有它一定的唱法，但是照声乐家的说法有许多音就找不着共鸣位置，这个问题对话剧演员似乎不很严重，但是我们必须知道有这个问题的存在，但不能因为有这样的问题的暂时存在(这问题早晚必须解决也必能解决)便不练声。同时也决不能不向对我们有直接帮助的民间说唱艺术学习。
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