浅谈国外戏剧发展的基本历程

浅谈国外戏剧发展的基本历程

      随着19世纪末的临近，各种文艺流派应运而生。首先以引人注目的姿态出现于欧洲剧坛的是象征主义戏剧流派。它的代表人物是比利时剧作家梅特林克（1862—1949）。在中国，梅特林克主要作为《青鸟》（1907）的作者闻名。但作为象征主义戏剧流派代表的地位，早在他于1890年写作《不速之客》和《群盲》时就确立了。在这些剧本里，人成了不可知的神秘力量的牺牲品。

     也在创作这些剧作的时候，他的象征主义的美学思想也成熟了，这集中反映在《日常生活中的悲剧》一文里。梅特林克认为，戏剧的美妙是在于它能表现人与神秘的精神世界独处的瞬间。因为沉默较之喧闹更具丰富的戏剧内涵。他写道：“我越来越相信，一位老年人，当他坐在自己的椅子里耐心等待的时候……他纵然没有动作，但是，和那些扼杀了情妇的情人、打赢了战争的将领或维护了自己荣誉的丈夫相比，他确实经历着一种更加深邃更加富于人性和更具普遍性的生活。”梅特林克在这里提出了所谓“静态戏剧”的观点，他呼吁戏剧家把戏剧动作来个“向内解”，把更多的戏剧的外部动作解化为内部动作。他的这个戏剧观念对后来的欧洲现代戏剧也产生了影响。

      几乎与象征主义戏剧流派并驾齐驱的，是自然主义戏剧流派。它的代表人物是法国的左拉（1840—1902）。左拉首先是个自然主义小说家，但正如他在《自然主义与戏剧舞台》（1874）一文中说的，他“期望发端于小说的演变，在戏剧中得以完成。”他把自己的自然主义小说《戴爱丝·拉甘》（1867）改编成了同名自然主义戏剧，他把“探索自然，解剖人类，描摹人生”确定为自然主义戏剧的美学原则。而为了真实地描摹人生，他主张追求舞台环境的生活逼真感，他说：“今天，自然主义的兴起，对布景的准确程度，要求越来越高了。”

      左拉的这些艺术主张，在他的忠实追随者安图昂（1858—1943）的舞台实践中得到了完全的体现。安图昂于1887年在巴黎建立“自由剧场”。在刻意追求舞台生活幻觉的基础上，安图昂第一次刻意地在舞台上树立起了演员能感觉到，但观众看不到的所谓“第四堵墙”。现在剧场演戏开始时关闭剧场灯光的做法也是从安图昂的“自由剧场”开始的。安图昂是世界上第一个真正意义上的戏剧导演。

      左拉的自然主义戏剧理论对瑞典剧作家斯特林堡（1849—1912）产生了直接的影响。

      自然主义戏剧的一个美学特点是，作者在社会的原因之外，也努力从心理学、生理学的角度来探寻人的行为逻辑。斯特林堡在给他的自然主义戏剧杰作《朱丽小姐》（1888）写的序言中指出：“我对朱丽小姐的悲剧性遭遇用这样一些情况去解释：母亲的性格；父亲对姑娘的不正确的教育；她自己的天性和未婚夫对这个软弱退化的头脑的影响；更直接的原因是：仲夏节之夜的节日气氛……”

      斯特林堡写过一篇戏剧论文《论现代戏剧与现代剧院》（1889），透露了他不想受陈旧教条束缚的自由思想：“‘不准把行动放在过去’这条戒律已从现代美学里勾掉。一切禁令全部作废，决定艺术形式的只有趣味的要求，现代精神的要求。”

      斯特林堡在这里提到的“不准把行动放在过去”的戒律，就是我们在上文提到的别林斯基曾归纳出的戏剧的“即时性”，这就为20世纪广泛引用的时空交错手法开了绿灯，而且也因创作了像《鬼魂奏鸣曲》（1900）这样奇谲神秘的戏剧，而开了20世纪大行其道的表现主义戏剧的先河。