戏剧表演基础知识（五）

     去掉肌体多余的紧张，解除肌体僵硬的状况，演员还需要进行肌肉控制的训练，以求能够随心所欲地、自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动(包括面部肌肉和五官的活动)，该紧张的部分紧张，该松驰的部分松弛，达到动作准确、适度和协调。

      我们可以观察一下动物的动作状态，它们是善于分寸适度地控制运用肌体各个部分肌肉的。猫卧着休息的时候，全身肌肉完全松驰下来，你让猫睡在细沙上，沙上就会印出它全身的形状；搜寻猎获物的时候，猫两眼敏锐地查看，鼻孔贴地仔细地嗅着，而脚步却分外轻柔、悄然无声；当猎获物出现眼前，全身立即紧张起来，两腿前伸，耸肩塌腰，伺机一蹿而上，抓住嘴边的食物。所有动作中，没有多余紧张、过分用力的地方。

      在舞台上，这种准确、适度的控制肌体能力，要经过长期训练才能自如地运用。演员要学会监督自己，随时发现肌体中出现多余的紧张的部位，有意识地让它松驰下来。例如有的容易肩部或颈部紧张，有的面部肌肉往往过分紧张，就需要时刻注意克服这些毛病。再就是通过坚持不懈的严格形体训练，解放自己的肢体。着名喜剧大师卓别林，自幼接受严格的舞蹈、形体训练以杂技训练，身体异常灵活，有着高度控制肌体的能力，致使他在表演中能自如地做出种种绝妙高超、机敏灵活的动作。苏昆剧《十五贯》中娄阿鼠的表演也堪称一绝，"冰冻三尺非一日之寒"，这些功夫都是长期刻苦锻炼才取得的

    表演艺术的任务和特点

      一般常说，导演是演员的镜子，这还不能确切地说明演员与导演的合作关系及导演在演员创作中起的作用。因为演员不仅要通过导演对自己表演的正确与否做出判断和纠正，而且导演要把自己的创作意图赋与演员，要求演员表现出来。诸如对人物思想性格的掌握、情感表达的分寸、动作的选择、场面调度的确定、台词的处理等等，演员既要自己有充分的准备和细致的设想，又要善于吸收导演的意见，按照导演的指示和要求完成自己的表演。当然，这种创作关系是相互作用，彼此补充的，一个懂得表演艺术的好导演，对演员的创作是极其可贵的；而一个有经验的优秀演员能促使导演的构思、处理活跃和丰富起来。

      电影还拥有塑造人物的另一个有力手段，就是摄影师和照明师的创作。演员表演是通过摄影和照明拍摄在胶片上，放映给观众看的。也就是说，银幕上展现出来的人物形象是经过了摄影、照明的艺术加工，其结果如何、同摄影、照明的处理有很大关系。摄影、照明是根据剧情的要求、导演处理镜头的构思以及演员的形象特点和演员的表演来发挥其创作手段的。摄影、照明要了解演员、了解演员的表演，同时演员也需要了解摄影、照明的具体处理，双方做到有机、紧密地配合。特别要提到，塑造形象，离不开人物的化妆造型以及符合时代要求，符合人物性格和身份的服装、道具等等。化妆师、美术设计、服装员、道具员都是演员塑造人物的共同创作者，演员从研究、蕴酿角色开始，就应该同他们密切合作，共同探讨。作为演员，要充分认识到塑造人物形象是集体创作的成果，离开了创作集体的哪一个部门，表演艺术的任务都是难以完成的。有了这个认识，才能摆正表演艺术与其它创作部门的关系，尊重别人的劳动，尽量吸取集体的创作智慧，去完成表演艺术担负的任务。

      在这一前提下，演员应该知道表演艺术在电影、戏剧创作中占有十分重要的地位，这表现在一部电影或戏剧的主题思想、情节内容、人物形象，最终是通过演员表演来展现的。创作集体各个部门的创作心血和辛勤劳动都集中凝结在演员身上；观众从银幕或舞台上直接看到、听到、感受到的也是由演员所扮演的人物。所以对一部成功的作品，观众印象最深的是演员塑造完成的活生生的人物形象。观众总是把他们对人物的感情赋诸于扮演这些人物的演员，他们最熟悉的是演员、最热爱的是演员，从这一点也反映出表演艺术的重要作用。演员要清楚地看到人物形象的塑造成功是由多方面的创作、劳动共同完成的，表演艺术只要其中一部分，不能把成绩的取得都归功于己，同时更要明确演员肩负责任的重大，以此鞭策自己，严肃认真、兢兢业业、勤奋努力地进行创作。下面谈谈表演艺术的特点。我们知道各种艺术有着一个共同的特点，即运用艺术形象提示生活的本质规律，使人们认识现实。艺术形象具有具体性、生动性、概括性和倾向性，它通过对社会生活的具体描写，特别是通过作为社会关系总和的人与人的社会关系的生活情景的描写，构成具体生动的社会生活图画，用生活本身的形象的、感性的形式反映生活，提示人们的思想感情，从而达到感染人、教育人的目的。