服装表演专业经典毕业论文赏析

                                          服装表演专业经典毕业论文赏析
摘要

       从时装诞生的那天起，模特就与其结下了不解之缘！

       应运而生的服装表演，在经过单一的静态摆拍的模式后，已经不再只停留在展现时装本身的局限内。模特在时装中的地位也日渐的被人们重视起来。

       然而，我们真正的了解服装表演有多少呢？本论文就从服装表演的基础理论知识入手，重点对服装表演的职业特征进行了详细的论述。

       首先，分析研究了国内外服装表演的发展现状。在此基础上，从服装表演的涵义着手，分析了服装表演（模特）的职业特性及发展方向，阐明了服装表演的分类.区别以及存在的意义。通过对当前服装表演行业形势的分析指出模特在其时装界的重要地位及重要作用。通过举例论证形象的说明了服装表演与其它表演艺术的不同之处。并对服装表演提出了更高的要求，就是作为模特应该更多的丰富自己的文化底蕴，从而提高中国服装表演行业的整体形象。最后对服装表演行业的未来发展趋势提出了自己的看法。

关键词： 服装表演 模特 时装 发展趋势

第一章 绪论

       自古以来，人们不断地寻求观念与情感的形式，在长期的生产劳动中，由于受到外界环境的影响，及相互交流的作用，人们创造了语言。行为和表情等一系列的信息传播方式，并且对不同的事物都有了更加深如的了解与表现。

       现今，服装表演作为一种艺术的表现形态，在服装方面不断地体现出许多现实问题。在服装表演行业持续发展并趋向独立的今天，言声服装表演的背后隐藏着种种误解。本文将论述服装表演模特职业的特征与模特的发展等相关问题，阐述自己对其本论题的一些观点

一.选题研究的目的和意义

       服装表演作为一种经济活动, 是现代服装营销中的重要手段并逐渐成为服装市场经营活动基本形式之一。在传递商品信息、宣传产品特色、促进商品销售、树立企业形象和品牌形象、促进我国市场经济快速发展等方面,它蕴涵着巨大的发展潜力,越来越显出不可忽视的重大作用,有望成为我国经济持续快速发展中新的增长热点。

       但是,在我国已由计划经济转入市场经济的时代背景下,服装表演作为一种舶来的经济形式,较西方国家起步很晚,缺乏系统、全面、深入的研究和理论指导,目前尚处于初级阶段,主要依靠众多经营者的摸索而前进,使其在现阶段未能充分发挥出应有的作用并且走了不少弯路。因此,要想取得服装表演业的长足发展,就必须要有相关理论的指导。虽然业内专家和学者已深刻认识到这一问题,开始加强对这种新兴营销手段的探讨和分析,有关我国社会主义市场经济条件下的服装表演发布会的经济研究的初步理论与少量专著也相继面世,但关于服装表演的专门研究与论述却很少见到,或仅仅局限于某一方面,缺乏系统性、综合性和一定的理论深度。这种状况,不仅与我国近年来迅速发展的服装表演业很不适应,制约了服装表演实践的蓬勃发展,而且在一定程度上阻碍了整个服装行业的发展。

       本篇论文是对服装表演模特职业的特征与发展趋势进行研究与分析，其目的在于讨论怎样才能更好的对这一行业的规范与发展，并挖掘服装表演的内涵及意义.

二.选题主要研究内容

       本篇论文主要针对服装表演模特的职业特征进行较详细的研究。对于模特的发展方向进行探讨。

       本论文中涉及到服装表演的发展史，服装表演的涵义及模特的职业特征的研究。重点对服装表演模特的职业特征进行讲解，以及对于模特来说未来的发展方向进行较详细的分析研究。最后对中国的服装表演行业的发展提出问题与希望。

第二章 服装表演模特的起源与发展

一.模特的起源

       最早出现模特儿，从史料看应该是在古代希腊。最早出现模特儿，从史料看应该是在古代希腊。众所周知，古希腊留下了大量的雕刻和绘画人物作品。雕刻多是云石或青铜，而绘画是画在陶瓶上的装饰，所以有幸被保存下来。这些艺术形象，多半是希腊神话中的神，也有地上生活中的人，尤其是竞赛夺魁的运动员，还有就是英雄。希腊传说中的英雄有其特定含义，那就是天上的神与地上的人结合而生的后代。这些形象有着衣的，也有相当一部分是裸体的。人物的塑造非常准确，马克思把它们誉为后世难以企及的典范。

       古希腊艺术之所以有这么高的成就，有其特定的客观条件。譬如，温和的地中海气候，人们着衣单薄随便；经常航海，频繁争战，培养了人们的顽强意志和尚武精神，尤其是斯巴达的优生和军训的习俗；广泛开展的宗教活动和体育运动，特别是青年人裸体竞技的风气以及奴隶主民主政治的相对自由的社会环境，等等——这些都为古希腊人认识自身、再现自身提供了理想的前提。而战士、运动员尤其是裸体的运动员，本身就是极优秀的模特儿。艺术家在这种环境和观念中长期感受、揣摩、体验、描摹，制作出好作品是很自然的事。

       环境条件的适宜，真正的模特儿也就在这个时代诞生了。据有关文献的零星记述可知，在公元前4世纪就出现了一位著名的模特儿芙丽涅。她是当时雅典最美的女人，历史上流传着很多关于她的趣闻逸话，最著名的莫过于这个法庭上发生的故事了：传说在一般的情况下，这位美人是决不裸着身子在公共浴场的，她只在祭祀海神的节日里，借洗礼仪式之名，裸体从海水中跳将出来，面对着圣境的人们。但是，她却因此以渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是，在审判时，辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆还以此为题材画了一幅油画《法庭上的芙丽涅》。

        而现在对“模特”一词的起源流传最广的是说在1573年。当时意大利的修道士尤妈尔柯用木头和黏土做成一个人形模型，并给它穿上用麻布做成的衣服，这一发明被当时的人们称为“模特”。此时的“模特”尚未用于服装的商业展示，直到一位聪明的巴黎女裁缝将自己制作的服装穿在它的身上。后来有些时装店店主觉得人形模型显得太呆板，又让自己的女店员穿上时装来招揽顾客——真人模特从此问世。

       1846年，居住在法国巴黎的英国时装设计师查尔斯·沃斯因为自己设计的开司米披肩无人问津，专门聘请了一位美貌的法国姑娘玛丽·维尔披着披肩在顾客面前走来走去。此举开创了专业时装设计制作和时装模特表演的先河，查尔斯成为时装界的鼻祖，玛丽则成为世界第一个现代意义上的时装模特。1958年，沃斯夫妇在巴黎和平路7号开张了世界第一家高级时装店，并雇佣了几个年轻美貌的姑娘当模特——世界上第一支专业时装表演队诞生了。1908年12月10日，英国伦敦“杰伊斯”大商店在美国费城沃纳马克的埃及厅内搭起一座大型表演平台，四周布满名贵花草和绿色植物，模特们则风情万种地在台上走来走去。这是世界上第一座用于时装表演的T型台。

中国服装表演行业的起源

(一).20世纪30年代早期的服装表演

       服装表演作为一种社会经济文化发展的产物，在中国最早出现于纺织工业发达的上海。

       1930年10月9日，美亚绸厂为庆祝建厂十周年，由美国留学归来的蔡声白组织，在上海著名的大华饭店，以展示来厂绚丽多彩的丝绸面料为目的，举行了中国历史上第一场真正的服装表演。

      此后，美亚绸厂广招仕女，并吸收交际花.影星.政要夫人等人，组成了模特儿表演队。1932年，发展到22人，她们常常结合产品展销举办服装表演，有时利用中国传统庙会中的抬阁形式，由模特着装上抬，以人力抬着巡回演出。与此同时，美亚绸厂还把服装表演拍成电影，去东南亚宣传，为销售广开宣传之门。

       1932年，得到海外人员的资助，在当时上海著名的游乐场所，都出现了洋装表演。模特们均来自欧美。展示服装包括礼服.日常服和运动服，表演全都属于欧美当时的服装表演形式，编排和舞美皆极具水平。

       新中国成立后，一直到70年代末，未曾见过有关服装表演的报道。在当时也没有专业的服装模特儿，但有用真人进行的服装展示，有相当于服装模特儿的“时装表演员”。总之，从建国后到改革开放前，这段日子是中国服装表演的低谷期。

（二）.新中国服装表演的萌芽期

       1979年，皮尔卡丹带了8名法国模特儿和4名日本模特儿到北京和上海举行服装发布会，这是新中国的第一次服装表演。皮尔卡丹不仅带给中国人民服装的概念，也带给中国人民服装表演的观念。在当时的中国举行服装表演是需要勇气的。即使是这样，演出也很困难，只限于“内部观摩”，并严格对号如座，票还不能转让。但无论如何，这是零的突破，是服装表演业在中国的开始。

       较其他地区开放的上海，得风气之先，于1980年由上海时装公司率先成立了新中国的第一支服装表演队。此诞生了新中国第一批专业服装模特儿。1981年2月9日晚，新中国第一支服装表演队在上海电影院举行了首场演出的彩排，这是新中国服装表演史上第一场全部由中国人组成、训练、提供服装，并全部由中国自己的模特儿登台的服装表演。

      1981年11月，由皮尔卡丹筹备在北京饭店举行。除了卡丹带来的2名外国模特儿外，表演的其余十几名都是中国模特，这是中国历史上第一次公开的国际性服装表演。

（三）.服装表演从存在到合法化

        整个20世纪80年代，由于改革开放的深入和人们对服装表演的不断认识，中国的服装表演获得了飞速的发展。

       1983年4月，上海服装表演对到北京参加轻工业部主办的五省市服装鞋帽展销会，中央电视台首先突破了媒介宣传的禁区，在“为您服务”节目中播放了她们的演出录象，接着新华社、法新社、美联社等一些国家的广播电视台都闻讯而来，采发了专题报道。

       特别是在1983年5月13日晚，党和国家领导人都在中南海紫光阁观看了服装表演队伍的演出，并对服装表演这一新生事物给予了热情的肯定和鼓励。

       中央的认为和关心推动了服装表演事业的发展。一些模特儿表演培训班的的相继出现，其中最早的的当是北京东城区文化馆的“服装广告艺术表演班”。

       80年代后期，在上海市服装公司时装表演队频频出访香港、俄罗斯、巴黎等地时，北京的服装表演队也悄悄地崛起。当美国服装专家王榕生的培训下，涌出了叶继红、彭利等一批名模。这期间的服装表演出现了四个显著的变化。

a.服装表演队由行政管理渠道纳入了经济法人经营负责制

       1987年以张舰为法人的北京服装协会报请市经委、计委批准、成立了我国第一支在工商管理部门领取《企业法人营业执照》的服装表演队，法人是张舰。

b.模特儿水平的提高

       由于外国服装专家的授课培训和服装模特儿的公开招聘，形成了职业模特儿产生的宝塔型筛选选制，再加上各种形式的国内外模特儿交流演出，中国模特儿的身材和表演水平获得了总体的上升。

c.模特儿表演竟赛体制的建立

       1989年中国开始出现各种各样的服装模特大赛，在这一年举行了中国第一届服装模特儿表演艺术大赛，首次评出了以叶继红为首的我国的“十大名模”。

d.各地的服装表演队如雨后春笋般的涌现

       继上海、北京之后，深圳、杭州、天津、哈尔滨等城市也陆续成立了专业服装表演队，中国的服装表演业异常繁荣。

第三章 服装表演的涵义及分类

一 . 服装表演的涵义

       服装在被拿出来给人看的时候，除了供人观赏而外，还有示范、指导人们如何穿着的倾向。因此，通常使用“服装表演”一词。

       而现在的服装表演不光光再是诠释设计师所传达的服装理念，他们现在被称为时尚的宠儿，市场的潮流，他们现在也不再只是高高在T型台上孤傲的身影，她们现在更多的融入社会，融入市场，展现他们在T型台以外的各种风姿风采。

       他们现在已经与社会市场紧密的联系在一起，服装表演不仅反映模特个人对美的感受，和设计师们一样，他们的魅力属于全世界的它集中的反映着大众的审美注意力和想象力。所谓注意力，是社会对流行的理解，所谓想象力，是社会对时尚的创造。所以可以说模特是当代生活的诠释者和启动者，在对各种的流行看法中都可以体验到模特在舞台上流露出的意识。正因为服装表演具有这种文化张力，模特职业才出现了广泛的倾向，他们不仅搞表演，也要广泛的参加其它的社会活动，随之与市场经济也形成了一种奇特的紧密关系。

       首先从服装表演的涵义来看与市场经济的关系，当今的社会，市场占有率取决于其品牌在社会上的所知广度与所信深度，形象质量成了企业稳固的关键，公司日益重视无形资产的价值，广告费也日益增长。在如今的巴黎时装博览会上，设计师们得到的实际经济收益微乎其微，甚至收不抵支，但是大师们依然乐此不疲，就是因为它的广告收益超过直接利润，是建立著名品牌的绝好机会，间接收益是无法估量的。服装表演就是在服装的品牌中 成熟起来的，它用审美的手段，推销着具有审美意义的商品，表演规格越高，媒体参与的程度越深，模特信誉也越高，企业的广告效益就越好。根据市场的要求，进行一种良性的营销循环体系。

       再者就是从传播媒体的角度来看模特，他们被誉为时尚宠儿，领导着现代人的潮流趋势，他们越来越频繁地出现在电视媒体上，时尚杂志上，报纸上，广告牌上，他们的身影被人们所熟悉，所认知，所欣赏，也有越来越多的人喜欢并追随，他们起到了一个倡导者的力量，带着更多的人走向时尚，他们推销着市场的经济产物的同时，也在推销着整个社会风貌，他们同时带动着文化时尚的传播和发展。

二.服装表演的分类

       举办服装表演的目的是为了在不同的市场分销层面推销产品，采取哪种表演形式取决于人.公司.赞助者所希望达到的效果。根据不同的组织风格，服装表演可以分为以下类型：

1.作品展示表演

       最费精力.最耗资的表演就是作品展示表演。这种表演非常具有戏剧效果，又可称之为戏剧化或者是盛大的表演。通过使用专业的设备.舞台背景.灯光.音乐，甚至舞蹈动作来突出流行主题。作品表演通常至少需要有1小时长，用15~50名模特。

       作品表演需要大量的组织工作和准备工作，通常这种规格的活动包括一些招待服务，如午餐.晚餐.鸡尾酒会等。这一点对于一场专题活动是至关重要的。例如，在一年一度的凤凰城亚里桑那心脏基金组织的服装表演就是这种，通常为大规模的观众而设，每年有3000人参加观看。还有每年11月份国内的中国国际服装博览会。

2.正规的走台表演

       正规的走台表演是一种传统的服装表演方式，它有点象游行，所以也可以称之为“服装游行”。表演的时间通常为30分钟到1个小时，由一连串的模特在常常的T台上行走或舞蹈，模特也可以单独或结伴走下T台。这种表演类型主要特征就是T台的运用和模特的依次出场，它需要专业人才提前组织计划，包括以下要点：

a.主题（服装和背景）

b.表演场地（礼堂.酒店或者餐厅.专卖店）

c.舞台及灯光

d.模特

e.音乐(现场或背景系统）

f.解说员

       一场正规的走台表演，或许直接针对一个特定的消费群体或市场。如职业女性.大专院校或儿童；或许会是在某个特定时间为季节性促销活动而展示几种重要的颜色.面料或款式。

3.非正式表演

       一种休闲形式的服装表演我们称之为非正式表演。在这种类型的表演中，一些舞台因素如音乐.灯光.T台没有了，于是就使用了道具来强调服装效果。模特在商店的卖场，生产商的展厅或宴会厅来回走动，与此同时交易就在她们身边发生了。相对于作品展示表演和正式走台表演而言，这种类型的表演不需要太多的准备工作。

       主办者雇佣模特按天计酬，模特则按事先计划好的区域走动，同时服装上带有标记.商品标签.或手举一个牌子，上面标着品名.商店或售卖部门。

       餐厅会选择当地的零售商定期的组织服装表演。这种表演称为茶室示范表演。零售商店会选择三五个模特，或许就是他们的雇员，事先穿好表演服装，然后在餐厅餐桌之间来回展示她们的穿着。

       这种非正式的模特表演由商店的某个部门或整家商店负则。通常有一个时装协调助理负责安排模特的出场顺序，协助顾客或部门经理挑选服装。时装协调员还将与服装所搭配人员配合以取得整体效果或流行信息的理想表达。

a.展销表演

       一种在零售商店里举办的非正式服装表演，所展示的服装来自生产商或设计师。在店内活动过程中，生产商或设计师把所有产品线的服装运到店里，由模特们在店里来回展示，同时生产商或设计师的代表则与顾客进行充分的沟通。生产商和零销商举办这种形式的服装表演好处还是比较多的。

b.帽盒表演

       表演只需一块小场地和一点预算。在这种表演中，一个人身兼两职，既是模特又是解说员，模特一件一件展示服装，同时加有解说。这种身兼两职的人必须拥有大量的流行词汇，她的时尚知识能让她自然地做一些推广毫不勉强，这种表演的成功与否取决于表演者的个性与能力。

c.真人模型展示

       一些零售店.购物中心和时装博览会采用这种简单的服装表演形式。真人模型展示即用真人在商店的橱窗或展台上静态展示服装。这种形式强调模特的动作造型，就像人台道具那样。这种非正式的模特表演需要模特大量的训练和创造。不可避免的是顾客总是想让模特活起来或动起来。

4.视频类服装表演

       纵观历史，最新的科学技术能给服装业带来激动的变化。不论是在零售业还是在批发业，服装业在服装表演中大量地应用视频技术。最初应用视频技术的是生产商和设计师，几乎每一个设计师或生产商都会为他们的T台表演录象。这些录象带可用于训练销售队伍，或散发给零售商以供应店内播放。这样，顾客会停下来观看这些录象， 这时录象带就成了一个无声的销售员。顾客可以看到生产商或设计师如何把面料变成服装的，模特有机会被人选中也是基于在这些录象带里的表现。

（1）.卖场版

       会在零售店的现场播放，顾客有机会看到最初生产商所做的T台服装表演，能从中了解到如何搭配这些服装。

（2）.教学版

       是为店内培训销售人员而制作的，有时也会播放给店内顾客。录象展示了时下的T台信息，特别是店内所销售商品的特别之处。

（3）.存档版

       主要是为了记录设计师或生产商在幕后的工作，它既可用于培训雇员，也可以用于制作电视节目或用作商店的促销活动。当今的服装视频作品从音乐作品到电脑媒体技术中得到启发，这些视频作品综合了娱乐业的各种戏剧性元素，而伴随着媒体逐渐长大的消费者则期望着更加复杂的服装表演视频作品的出现。

5.竞赛类服装表演

       在以比赛为目的的服装表演中，服装表演成为实现该目的的表现形式。比赛的内容主要有两种：设计作品比赛和模特儿比赛，前者在于物，后者在于人。因而举办比赛的方法也有所不同。在设计作品比赛中，一般是按作品的风格分系列展示，而后者则安排不同场合的服装让模特儿穿着展示，以展示对模特儿的各方面素质的综合考核。在这类表演中，最重要的“观众”是评委，比赛作品的动态穿着效果，模特对服装的理解能力与表现能力，这些都是举足轻重的现场因素，众多参赛者之间要决一雌雄，活动便往往因此较其他表演更扣人心弦。这些都是竞赛类服装表演的特殊之处。当然，这类表演也不排斥商业因素的加入，比赛的赞助者既可以使组办者获得足够的组办经费，又可借比赛的社会影响力扩大自身产品的知名度。一场成功的竞赛类服装表演常常会使组办者与赞助者都能名利双收。（如图CCTV模特大赛）

第四章 服装表演模特的职业特征与作用

一.模特的各种形式的专业要求

1.走台模特儿

       走台模特儿展示服装的场合是在表演舞台上。随着音乐声响起，模特儿们依次走上舞台，展示自我的表演也就随之开始。

       走台模特儿的职业生涯绝大部分是在台上度过的。拥有扎实的走台技巧并能再此基础上形成个人风格，如果能够做到这些，故而，对走台模特儿来说，必须有过硬的走台技巧。为此，她必须在台下为之付出大量的心血。国内外许多名模在取得成功之前，都多少经历过一段沉默的酝酿期。这种技巧。不仅是指造型、转身等基础动作，还包括配合不同的服装风格的表演性动作以及与他人配合的能力。

       仅获得了娴熟的走台动作技巧还不是一名模特儿成功的全部，更重要的的在于应有个人的表演风格。这是指模特儿不仅能适合不同的造型，不同风格的服装，而且观众仍能从她的举手投足，一颦一笑中发现属于她的个人的表现魅力。这样的模特儿无论是对设计师、编导，还是对服装的购买商、评论家以及记者们都是格外具有吸引力的。为此，模特儿应当充分的了解自己，了解自己的气质，五官特征，并摸索出一套将这种特别之处通过适当的化妆及走台表演出来的方法，既不能夸张，也不宜太含蓄与羞涩。

       走台模特儿的另一种表演特征是即使性。一旦正式演出开始，就不应出现失误，否则会影响整台演出的效果。为此，模特儿不仅在演出前应全身心的投入训练，而且在正式演出中也应具有稳定的心理状态。一旦演出中出现什么差错，应能从容应付，尽量不使它影响到自己的表情与规定动作，更不要影响到同台演出的伙伴们。表演还是一种交流——模特儿与观众之间关于服装、关于演出的交流，其中包含情感的成分，太紧张的模特儿常常会表情僵硬，这样的表演必然是了无声气的，让观众心中产生距离感，阻碍了其对服装认可与接受。另外，在演出中，如果着装完成较快，有等待上场的时间，模特儿应该在出口处，了解演出情况，并在这段等待时间中使心情放轻松，在心中预演一遍即将要走的台步，为自己的上台做好心里准备，聊天与无所事事都不能取的。

       作为一名走台模特儿，还有一点职业品格是应有的，那便是演出的团体配合意识。喧宾夺主，过分强调自我形象的演出会破坏整台演出，也会破坏人们对模特儿个人的印象。

2.试衣模特儿

       试衣模特儿与另两种模特儿相比，有很大的不同之处----她不在公众面前出现，仅仅为设计师与裁剪师或服装制造厂服务，因此对试衣模特儿的走台技巧与在镜头前的表现能力一般不作苛求。但这样不是说试衣模特儿可以不具备这种能力。试衣最终是为了正式着装，既然称之为模特儿，就必须对身材与五官有所要求，只有这样，才能将样衣的精巧之处衬托出来，给予设计师与裁剪师继续完美化的信心。

       试衣模特儿的体形应是十分的标准。如果是为服装发布会试衣，那么应是身高、三围等比例最标准的。经试衣模特儿试衣之后制成的服装，在正式演出前分给演出模特儿时，通常只需再作一些小小的修饰即可。如果是为成批量生产服装的厂家作试衣，一般是选择各号型对应的标准女性。这时的模特儿可以是普通身高的。经过这些女性的试穿修改过的服装，日后将投入成批量生产，由于她们身材具代表性，生产出来的服装通常可以满足绝大部分顾客的需要。

       试衣模特儿所需的一项重要职业品格与耐心。模特儿要有耐心长时间地穿着某件服装，甚至是固定某一姿势穿着它，以便让设计师与裁剪师反复观察服装的合体形，斟酌修改方式。服装的细节常常改了又改，服装脱下穿上，有时前一天完成的修改第二天又要重新调整，等等。面对这些，模特儿要有足够的甚至是惊人的耐心来应付；另一方面 ，模特儿也要有耐心随时将自己的穿着感觉告诉设计师与裁剪师，在满足了舒适性的前提之下方可谈及服装的其他细节。这时模特儿可以多做一些姿势：站立、坐下、走动、转身等，发现不适之处及时与工作人员沟通，与他们共同完成制作服装这一重要的环节。由此可见，一定的语言表达能力对于试衣模特儿也是需要的。

3.摄影模特儿

      摄影模特儿的形象出现在报刊、杂志、电影电视广告中，所以对模特儿的五官要求要标准、端正，这样才经的起读者的细看，在特写镜头下，依然美丽动人。

       拍摄时装照片时，由于对模特儿表现服装的姿态比较强调，有时会请一些著名的走台模特儿前来拍摄，籍此亦可扩大宣传效应。但在模特儿界还有一些身材、五官都很标准，只是身高略逊一筹的模特儿，对她们而言，最佳的发展方向是做一名优秀的摄影模特儿

      摄影模特儿的工作场所是摄影棚，她的“观众”是镜头，这一职业的特点要求模特儿应该掌握一些面对镜头的诀窍，方可顺利的工作。

a.与摄影师建立和睦的关系

      摄影模特儿与走台模特儿的最大区别是没有表演的时空延续性。也就是说，摄影模特儿不能像走台模特儿那样，通过运动和表演的连贯过程来体现自己的艺术水平和对服装的了解，而只能由摄影师拍成照片的瞬间画面来完成自己的动作。

       摄影模特儿面对的摄影师有两种：专业的服装摄影师与普通的服装摄影师。专业的服装摄影师有丰富的专业经验，知道如何调动模特儿的情绪，尽可能长时间地保持最佳状态，还知道怎样让模特儿克服习惯性的走台形体调度，转变为服装展示姿态。普通摄影师与之相比，难免会有些不知所措，要能与模特儿很好地配合与沟通，会有一些难度。从视觉艺术的共通性而言，这两类摄影师所要追求的摄影效果，与模特儿所要表达的最佳状态是统一的（即使是主流的先锋派摄影师，无论他的审美意识如何，作品最终还需要模特儿来体现），因此，摄影模特儿应学会与摄影师沟通，领略摄影师的创作意图，激发他们的创作情绪，共同促成杰出摄影作品的出现。

b.学会听快门声

       摄影模特儿必须养成倾听快门的开启声音。快门的“咔哒”声音告诉你的是一张照片的拍摄完成。如果想要变换姿势，不要在快门开启时更换。如果听见摄影师不断的按快门声，说明他对你此时的情绪和表演很是欣赏。应该照此状态继续下去，并在按快动门的间隙迅速调整自己，作出最佳表情。如果摄影师因作技术上的调整而中途停顿下来，模特儿有必要询问摄影师是否有必要保持前一个动作。超级名模琳达曾经有感触的说：“作为一名模特儿，必须熟悉快门的声音，在快门开启的瞬间产生爆发力，让摄影师扑着到期待已旧的却从未实现的惊奇效果。当摄影师被你的魅力惊呆时，你千万不要自我陶醉与松懈，而应投入到下一个动作的遐想中去。”这段精彩的见解对摄影模特儿是十分有借鉴作用的。

c.理解摄影师的暗示

       在拍摄过程中，摄影师的注意力集中于对焦、选角度、按快门上，思维迅捷，有时对模特儿的要求来不及诉诸语言，只用某个动作、手势或某种声音表达，即使用语言，也常常是以简单的单词。聪明的模特儿会从摄影师发出的简短的信息中迅速领会，作出相应的配合动作，这时摄影师与模特儿之间的配合就会相当的默契，更容易产生令人满意的作品。

      使用暗示的另一个原因可能就是摄影师发现了模特儿摆姿势时的某种缺陷，为了不表达得直截了当而影响模特儿的情绪，会采取特殊的暗示方法。

d.学会及时放松

       拍摄是精神与形体状态都十分紧张的过程。要获得持续良好的工作效率，模特儿应学会放松。放松的最好时机是摄影师更换胶卷的间隙。这时模特儿可以活动下肢体，整理头发与化妆，还可以与摄影师交谈一下，商量拍摄的方式。

在间隙的放松时应该注意：

（1）.切忌在摄影师交换胶卷时进食

（2）.避免剧烈活动

（3）.不要有损坏发型与化妆的动作

（4）.不可以随意换装

（5）.一旦摄影师重新开始，就马上进入状态

e.培养姿势的镜头感

      有经验的模特儿，都知道如何在镜头前摆出最佳的姿势。如果一位模特儿对此尚无任何经验，就需要在实践中逐步摸索。不是每个人都是完美无缺的，作为一名模特儿，他应该了解自己容貌、身材的优越之处，尽量将令人满意的方面展示在人们面前，对那些上不令人满意之处，要学会掩饰。

      同样类型的姿势，在镜头前稍微换一下角度，有时会让人感觉不和谐，有时却效果奇佳。对模特儿要留心观察，如身体正侧位时头部应怎样面对照相机，坐时双腿的位置怎样才不失优雅，手部的姿势怎样才最漂亮，等等。学会在实践中不断积累经验，就有望在镜头前成功地设计亮相姿态。

二.服装表演模特儿职业的特征

      服装表演与其它的表演艺术的不同之处，在于它只托付在服装这个范畴之内进行表演，它并不像影视表演、舞蹈等对艺术的认知较深。它只是一种艺术与服装的“销售者”。

第五章 模特的现状及发展趋势

一.当代模特的生存状况

        根据国际通行惯例，模特一般底薪很少甚至没有，收入完全取决于工作机会的多少；由于保障制度社会化的推行，经纪公司一般也不为模特支付“四金”；模特除了正常工作时间之外，公司不干涉她们的私人生活。

       对于这种松散化管理，势必会导致一些问题的出现，例如一家公司的签约模特与多家经纪公司合作，无视合同规定，任意自由流动；由于出场机会大多集中在优秀模特身上，等级比较低的模特生存状况堪忧。

       据了解，目前模特市场的行情大致是这样的：各家公司按模特在大赛上的获奖情况和模特本身被市场的认可程度，被公司内部分为ABCD四等。按照一般的市场行情，A等模特必须是全国性赛事的前三名，出场费在8000－15000元之间；B等，出场费为5000－8000元；C等，出场费为3000－5000元；D等模特，出场费在1500－3000元之间。一般来说，做到C等的模特已能维持不错的生活水准。

       而中国模特界还存在着“重女轻男”的现象，绝大多数的中国男模仍然得依靠第二职业来养活自己。北京雅得国际时尚模特机构艺术总监黄湛先生曾经表示，在中国做男模必须具备模特工作之外的一技之长，这种失衡状态与目前中国市场所能提供给男模和女模的工作机会数量密切相关。根据来自“雅得国际时尚”的数据显示，男模的工作机会只占总数的20％－30％。

当代模特公司的运作

       作为模特公司，它的产品就是模特。公司在所有的模特身上运作的终极目的，就是把他们推向市场，出售给商家。“模特公司花上百万元举办大赛推出新的模特，即是开发了“新产品” ；帮助老模特们根据自身特点，发展新事业，这是在‘老产品’上开发新用处。”上海霖杰模特经纪公司经纪人罗蓓菁曾毫不忌讳地表述了“模特商品论”的观点。罗蓓菁从在“逸飞”公司做职业经纪人，到进入“东亚”，如今又自立门户成立了自己的模特经纪公司，在模特行业的时间已经不短了。

       我认为，模特经纪公司并不需要人多，经纪人的水平、签约模特的数量与质量，模特的演出档次和代理公司的影响力等，才是决定公司实力的因素。上海“霖杰”旗下的模特人数并不算多，但经营得很好，所以上海滩一批当红模特，如王雯琴、谢东娜、佟晨洁等都聚集在其门下，一些知名品牌也都找这些模特做。

       上海“逸飞”模特经纪公司经理认为要办好模特公司，就必须按照国际通行的方式运作。事实上，“逸飞”已经在朝这方面努力去做了，比如与东华大学和上海工程技术大学建立长期合作关系（上述两校的服装设计和模特专业在沪上首屈一指），定期安排模特、设计师赴国外学习等。

三.与国外同行的差距

       目前中国模特在国际市场签约、成名的并不多，吕燕是老外眼中的“中国人”形象，所以出场机会比较多。一些经纪公司也送模特出去与海外进行交流、演出，但多数只是点缀，往往因为语言、环境等问题，最终还是回来了。王雯琴是第一个上了ELLE杂志封面的中国模特，但目前主要还是在国内发展。那么差距究竟在哪里呢？

       经过调查中发现，几乎所有人都认为，在模特本身的素质和模特经纪公司的运作上，国内外存在着不小的距离。我国从改革开放以来模特行业的发展才20多年，国外已是将近一个世纪的历史了。对于时尚这一概念的领悟，国内与国外有一定的偏差，很多的意识还没有树立起来。

       要成为一个优秀的时装模特，不仅要有合格的身材和相貌，还需具备良好的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等。一个优秀的模特往往具有与众不同的气质，而气质与文化素质有着莫大的关系。曾是第一代模特领队的业界资深人士柴瑞英在给优秀模特下定义时，首先提到的是文化修养。有了文化修养，才能更好地理解服装，从而演绎出服装的风情，那种举止间流露出的独特气质，才是作为一名模特不可缺少的。例如名模吕燕，在中国人眼中并不漂亮，但她的表演水平给人印象深刻，她对服装的理解和诠释都非常生动。在这一点上，“霖杰”模特公司的经纪人罗蓓菁一针见血地指出，“模特展示的不是她自己，而是客户的产品。她必须能够服务不同的行业，满足客户的不同要求，还应该具备表演、上镜等综合素质，能拍平面照、拍广告片、参加综艺演出等。”

       同时模特业作为服装行业的衍生产业，它的发展水平很大程度上与服装行业的繁荣程度有关。随着时尚内涵的不断扩大，媒体发展水平也对于模特行业的发展起到重要作用。这就对模特经纪公司的综合运营水平提出了很高的要求。公司能否正确把握各行业客户的不同需求，能否针对国内外市场的不同发育程度提出不同的解决方案，能否联合媒体共同倡导时尚的理念，这些方面都能体现出模特公司的水准高低。从综合水平来看，国内的模特公司与世界一流还有相当差距。据一位业内人士透露，一份权威的世界模特经纪公司排名显示，中国公司中最高排名不过第60多位。

       业内人士一致呼吁，我国的模特业应该更多地学习国外的先进做法，经纪公司要树立道德概念，有一套规范化的章程，必须由经纪公司、客户、模特三方面共同遵守的原则，才能营造出规范的模特市场，使我们的模特行业更加国际化。