唱念课的教学目的应该有三，一是教会学生科学的演唱戏曲的发音方法;二是教会学生如何用简谱知识视唱黄梅戏精典唱段，使学生掌握黄梅戏传统唱腔(平词、花腔、彩腔等类)的演唱方法以及独特念白(大白、小白)的风格与韵味;三是欣赏黄梅戏名家名段以及精典原唱与念白的艺术魅力，了解这些名家、大家是如何源于原谱又高于原谱，对自已所演唱的唱腔进行二度创作的，并在老师的指导下，纠正与完善自已在唱、念中存在的缺点与不足。

　　但现行唱念课三个目的，基本上只剩下一个了，那就是学唱黄梅戏与念白。老师先介绍要教的唱段是出自哪出戏哪位人物，要表现哪位人物什么感情等，然后从头至尾，老师逐段教学生逐段学，直至所有的学生都会为止。与小学生的学唱新歌的音乐课很类似。

　　这样教学方法，如果不迅速改变或改革，我们还将继续误人子弟下去。因为教学效果太差：一是学生对演唱黄梅戏的科学发音方法掌握渺渺，尤其是男同学，因为黄梅戏演唱男女虽不同调，但音域却同宽，女生能唱的音高，男生唱起来就显得吃力。故黄梅戏对男生嗓音要求就比较苛刻，如果不掌握科学的发声方法，学生(尤其是男生)普遍成才率低。

　　应该承认，我们的唱念老师多数是优秀的，一开口黄梅戏味儿特浓、特美、特有韵味。这个“浓”、“美”与“韵味”就是特点!把这个特点找出来，上升为理论，再通过言传身教的课堂实践教给学生，这才是唱练课的正确的教学方法。但遗憾的是，我们的唱念老师至今仍然无法在声乐理论上将它总结出来—戏曲发声与美声、民族、通俗以及原生态等发声方法有何异同?腹腔、胸腔、口腔、颅腔、鼻腔等五大腔，戏曲发声时如何运用?一次听课，唱念老师纠正学生，要其发声下一点或上一点，这一点准确部位究竞在何处，老师却无法明晰指出，“知其然不知其所以然”，无法言传教给学生，学生自然一头雾水;二是效率差，《女驸马》中的“谁料皇榜中状元”唱段，只有短短30多小节，2/4节拍，旋律又相当简单，竟要求8课时完成，平均每个课时只需教4小节。而《打猪草》中的小白只有短短42句对话，男女主人公各21句，练习这些对话，竟然要求不少于15课时完成。平均下来，每个课时只要学一句多就行了，这样的效率岂不成笑话。三是唱念课老师工作量大、耗时，亦很辛苦。学生分男女组，每组10—20人不等，男女教师每人每周20多节课，每天4节多，天天唇干舌燥的。四是不利于学生识谱，学生鹦鹉学舌，用不着动脑，自然也就用不着看谱识谱了。一次一位艺术家连点了几段黄梅戏精典唱段，让我们06级表演学生演唱，均回答说“老师没教”，学生自然是实话实说，我可有点坐立不安了。专攻黄梅戏表演的二年级学生了啊!黄梅戏唱段仍仅限于老师所教的，但板子能打在他们身上吗?

　　其实唱念课的教学方法，还是应该发挥学生的主观能动性，以学生自学为主，老师适当辅导为辅。每堂课开始首先先练戏曲发声，将学生的嗓音打开，然后再检查上一堂布置唱念曲目，先读谱再视唱，老师再逐一纠正、指导、示范，并指出不足。再适时播放名人同一演唱录音或录象，在欣赏的同时，老师再加以点评。看看这些名人与大家以及教师本人在演唱中是如何既忠实于原谱，但又不拘泥于原谱，是如何根据塑造人物性格的需要，在演唱中有所创造、发明或发现而灵活处理的。这样处理实际效果如何?让学生有一个很深的感性认识。教师要让学生知道，任何原谱是不可能穷尽气息、节奏、吐字、情感、强弱、波音等细微之处的变化，这实际是不可能的，也是不必要的。这就需要我们进行二度创作，以情带声、以声促情、声情并茂完成演唱。当然这应该是建立在所有学生都会简谱的基础上。一年级新生由于识谱能力不强，可以老师逐句教，学生逐句学唱。但从二年级开始，老师应先布置唱念曲目，学生通过读谱自练，下一堂再检查。这样教学方法持之以恒坚持下去，可以充分调动学生的脑力活动，使唱念课摆脱耗时多效果差的弊瑞，真正起到“练”的作用。亦可以从根本上逼得表演专业学生识谱，解决读谱能力弱的状况。

　　当然这种教法，注定对课任教师的要求是较高的：一是教师不仅黄梅戏唱的好，而且知道自已为什么唱的好，黄梅戏的科学发声的原理是什么?唱戏与唱歌的原生态、通俗、民族、美声四种唱法在发声上有何异同?二是教师乐理知识不说过的硬，至少过的去，教黄梅戏简谱应该没什么问题(最好能会一样乐器)。三是教师的文化程度和综合艺术素质要好，能对精典唱腔为什么“精典”对学生进行赏析。

　　对照一下，我们唱念课教师是不是还存在一定的差距呢?

　　同时唱念课作为正式课时安排，也只能或只需要安排二学年的时间就可以了。而我们05级学生，已经是三年级下学期了，竟然每周仍安排四节唱念课，二节黄梅戏欣赏课。这样的安排是不是太浪费?如果这些课时能省下来，开一些美学概论，唐诗、宋词、元曲欣赏，服装美学或公共礼仪等专业基础理论课，对提高学生专业综合素质也不无益处。

　　当然唱念课只安排两学年，并不意味着学生在剩下的两学年中不用再唱、念了。黄梅戏的艺术魅力就在于唱和念，高年级的学生巳掌握唱、念的基本方法，应该能在教师的指导下，自已解决唱、念问题了。并可在剧目课排练和四年级实习演出中不断得到实践的机会，以便加以巩固与提高。当然他们也许唱念得不太理想，但只是个时间问题。因为唱念课教学目的之一，首先是解决学生“会不会”用简谱视唱新的黄梅唱段，而不是“好不好”的问题，要学生唱得达到如严凤英与王少舫两位大师般的水平，或者达到如韩再芬、赵媛嫒、黄新德等一流明星的水准，则不是唱念课开几年的问题，而是综合素质的事，终身学习的事。

　　此外，黄梅戏欣赏课不如改为戏曲欣赏课，因为黄梅戏欣赏已是唱念课教学目的之一。再单设一个黄梅戏欣赏课，既重复又浪费时间，实无必要。倒不如让学黄梅戏的也来欣赏一下其他剧种，如京、昆、越、豫、川等地方戏曲的魅力与精华，对扩大学生的知识面、唱好黄梅戏也不无益处。同时黄梅戏又是我国365种传统戏曲中,发展历史最短的地方剧种,它之所以能迅速窜红,成为当今五大国剧之一, 仅排在京剧之后，确实有不同于全国365个地方戏曲的鲜明特点。其影响与受欢迎的程度，很有点类似于美国20世纪20年代的“乡村音乐”。美国的“乡村音乐”之所以流行，成为美国劳动人民的最爱。其主要特点是曲调流畅、动听、简洁，易学、易唱。而黄梅戏的特点与“乡村音乐”十分相似。其特点为：

　　一是发声方法简单，易学易唱;二是曲调多为五声调式，音域多为九度，少数十一度。甜美、柔婉、温馨、清醇、流畅，山歌般地易学易唱，富于民歌般的抒情性;三是语言简洁、质朴、散发着泥土芳香。其唱念字韵，则分大、小两白，大白则类似京白，而小白则完全以安庆官话为基本标准。而安庆方言在全国八大语系中又属北方语系，故全国地不分东西，人不分南北，欣赏黄梅戏不存在语言障碍;四是题材生活化，乡土气息浓烈;五是表演朴实、自然、生动、风趣、俏皮、幽默，如《夫妻观灯》、《王小六打豆腐》、《纺线纱》、《戏牡丹》、《双下山》等黄梅小戏，载歌载舞，几乎无程式或少程式。观众百看不厌，极富感染与诱惑力。

　　但在人物表演的个性化、程式化以及音乐，尤其是各行当人物唱腔设计等方面的差距，与其它地方戏曲相比，依旧明显,仍有许多借鉴与改进之处……