国家大剧院《蝙蝠》第二幕揭开神秘面纱

国家大剧院《蝙蝠》第二幕揭开神秘面纱

       婉转动听的施特劳斯圆舞曲、优雅浪漫的芭蕾、惊心动魄的杂技？你能想象这些都将融于一部歌剧之中吗？没错，这就是大剧院全新制作的歌剧《蝙蝠》，不是没有来由的生硬“嫁接”，而是依据剧情本身将这些精彩的元素巧妙拼贴，6月3日至6日，这部独具匠心的别致之作即将璀璨亮相。5月25日，国家大剧院盛邀媒体走近《蝙蝠》幕后、观摩排练，虽然这道“大菜”还没有正式“上桌”，但它的奇异香味似乎已经让人倍感兴奋。

经典第二幕：独一无二的“蝙蝠现象”

       作为约翰·施特劳斯的传世经典之作，轻歌剧《蝙蝠》绝对是一部能够让人开怀、令人捧腹的喜剧杰作。全剧分三幕，这三幕可谓是阶梯式的渐入佳境，一幕较一幕更具笑点和喜感。在之前的一次媒体探班中，剧组展示了故事的第三幕，陈佩斯扮演的狱卒成为了全场爆笑的“导火索”。而在这一次的媒体观摩中，欢乐盛大、气氛热烈的第二幕揭开了“盖头”，同样让现场观众看的不亦乐乎。

      《蝙蝠》第二幕展现的是亲王家的化妆舞会，一切误会和圈套皆由这个欢乐的大派对酝酿发酵。男主角艾森施坦、他的妻子、女仆等各色人等各自心怀鬼胎的扮演着另一个角色。这一幕不仅是《蝙蝠》最好看的段落，更成为歌剧史上的经典桥段，情节复杂错位、人物众多、场面宏大，比《茶花女》、《唐璜》中的酒会场景更加喜庆热烈，堪称歌剧舞台上最盛大的狂欢。特别值得一提的是，在《蝙蝠》诞生的一百多年间，世界各地不同的演出版本都会在这一幕大做文章、费尽脑筋和心机的比创意、比场面、比制作，于是也就形成了只有《蝙蝠》才会出现的“蝙蝠现象”：《蝙蝠》不仅成为了欧洲新年档期必不缺席的“贺岁歌剧”，更是几乎所有歌唱家有生之年都盼望参加的演出，哪怕是只有几句台词的小角色。在20世纪数十个版本的《蝙蝠》中，每一版都是群星闪耀，阵容鼎盛。连帕瓦罗蒂、多明戈等“世界歌王”都曾在第二幕中客串过小配角。在这次大剧院中文对白版的《蝙蝠》的中，自然也云集了国内的众多当红艺术家，莫华伦、么红、梁宁、杨小勇......，更别提著名戏剧表演艺术家陈佩斯的跨界加盟了。

超现实主义+芭蕾杂技：打造另类歌剧体验

       在排练中，大剧院版《蝙蝠》的第二幕也着实让人眼前一亮：3米高的巨大酒瓶，憨态可掬的大棕熊，伶俐可爱的老鼠姑娘……众多超现实风格的场景和道具让这一幕故事颇具梦幻色彩。导演史蒂芬·劳利斯解释道：“化妆舞会上，当所有人都喝醉时，眼前便会出现一些幻觉。我正是用“超现实”的手法来表现醉酒者眼中的世界，正式演出时，甚至连墙壁也会漂浮移动起来，相信中国观众也能轻松的理解全剧所蕴含的黑色幽默。”与其它《蝙蝠》版本不同的是，劳利斯还别具匠心的在舞会中加入了芭蕾舞与杂技表演：“一雅一俗两个表演的增加，更能反映19世纪末维也纳上流社会社交生活的真实状态。”

       除了热闹恢弘的场面，《蝙蝠》二幕中幽默的包袱、好听的音乐也是一环扣一环，一曲接一曲：亲王怪声怪调的人生感悟，女仆夸张滑稽的花腔，女主角带有匈牙利风格的恰尔达什舞曲，众人联唱的“香槟之歌”、“美丽人生”，以及“电闪雷鸣波尔卡”和“爱情圆舞曲”.......可谓是高潮迭起，笑声不断，高雅而不落俗套。

又唱又跳又演戏：“轻歌剧”明显不轻松

      “优美、轻松、愉悦”是以往约翰·施特劳斯作品留给观众的标签，《蝙蝠》虽然也延续了这样的风格，但却并不是一件轻松的活儿。饰演女主角的么红说，“喜剧其实比悲剧更难演，这部剧尤其对表演的要求极高，每个人都要做到细腻精准，就如同每个人在一幅写生画中渲染不同的颜色。只有绝妙的表现和配合才能成为一个很美丽的作品。”而对于著名歌唱家莫华伦而言，他面临的最大挑战竟然是跳舞：“以往歌剧演员都是以唱来表现人物的塑造，但是这次除了唱以外，还需要大量使用用肢体语言。尤其是我还有大段的舞蹈！边唱边跳边演戏，这是一种从来没有过的考验。”虽然如此艰难，但每天《蝙蝠》的排练场依旧是欢笑声一片。用大剧院工作人员话说“看5分钟排练，就能让你忘掉一天的压力。”么红感叹：“整部剧就像一个大派对，我们每个人都是派对中的一员！”

歌剧畅音卡：打造歌剧绿色通道

       在《蝙蝠》紧锣密鼓加紧制作的同时，国家大剧院又在普及推广歌剧艺术方面再添新“动作”。从5月12日开始，大剧院为普通观众量身打造的“歌剧VIP畅音卡”启动发售，今年总计限量发售3000张。歌剧死忠粉丝或有意走进歌剧大门的观众只需5000元即可获得一张打通全年的“畅音卡”，一年中可在原价在400-800元的核心区域内任意选购歌剧演出票16张，此外，畅音卡观众每次观演还可凭卡领取当日免费停车券1张。可谓既省钱又方便。

       大剧院新闻发言人邓一江表示：“歌剧的推广和普及是一项任重而道远的任务，大剧院着力从两个终端来进行这项“持久战”：一端是从源头生产上、邀请国际范围的一流艺术家为中国观众制造歌剧精品，源源不断的推出叫好又叫座的歌剧产品；另一端则要努力培养歌剧的观众、歌剧的市场，歌剧畅音卡的推出正是希望为普通观众打开一条歌剧绿色通道，让观众看得起歌剧，降低门槛为观众创造更多欣赏歌剧的机会。”

       据悉，歌剧畅音卡一经推出便反响热烈，大剧院市场部工作人员反应，从5月12日发售伊始，每天仅前台咨询电话就多达100多个，许多人更是一次性便购买不只一张。除了普通乐迷，李心草等很多艺术家也对畅音卡表现出极大的兴趣：“作为一个音乐家，我不仅自己指挥歌剧，也希望能有越来越多的人喜欢歌剧。畅音卡的推出可以大众离歌剧的距离更近。”

梁宁：

       我过去演过5场蝙蝠，这部戏还是十分考验人的。这次对我最大的挑战就是中文对白。我是广式对白，莫华伦是港式对白，两个人会擦出很多语言上的火花和包袱。我和他在演戏的时候也有很多问题，比如他总想抢我这个亲王的戏，我只能拳打脚踢把他推到一边去。开玩笑，我们俩合作非常顺利。而且去年在大剧院合作了卡门，可以说我们的今年更有默契了。

       有些版本中，王子这个角色是以光头示人。我在这部戏中的造型还原了一个真实的俄罗斯王子形象，戴着假头套，还粘了一小撮胡子。当时画完妆我到排练场，都没有人认出我来。此外，导演在俄罗斯王子这个角色中也融入了很多他自己的想象和理解。比如大家并不确定王子的性别，所以导演还让我最后撕下自己的小胡子。

莫华伦：

       我们歌剧演员平时以唱为主，这次这么多对白，还是普通话，也对我是个挑战。尤其我说话还不标准，带着一股港台腔。在这次的《蝙蝠》中，陈佩斯对我们帮助非常大。很多发音还有喜剧表演上的技巧都是他教给我们的。所以我们剧中几大高音都拜他为师了。

       一般歌剧都是悲剧，但《蝙蝠》却是一部大喜剧。而且这次还是中文对白，老百姓一定会轻轻松松的观看，轻轻松松的离开，没有任何障碍和负担。