舒尔茨说:“好的舞台表演布景总是空的。几百年来的成就和技术进步都不能掩盖舞台表演布景上制造的假象,或是我们在整个行业中一直看到的,过分浮躁的视觉表现的热情。”他指出:“大多数戏剧演出都显得庞杂和过分雕琢,以至于你常常会想,工作时能不能抛弃所有的表面装饰,从而使剧情展开。以此来取代被那些过分充斥的视觉因素主宰的舞台表演场景。那样的舞台表演场景除了过于热衷于工艺技能外,基本上不乏善可陈。”针对戏剧试图利用电影和新媒体技术的现象,舒尔茨认为,这更多的不过是出于表面原因,利用新媒体作为产生图像的方式。他指出,人们使用的舞台设计技术手段不可避免地会决定美学结果,也就是演出。演出的性质决定了候场的演员是在化妆间跟踪监视器上的演出,并且从扩音器里得到上场的指令,还是像他与导演吉尔金·格施(Jtirgen Gosch)在杜塞尔多夫排演的《马克白斯》那样,演员候场时坐在观众席前排面对舞台。他举例说,政治人物演讲的时候,舞台表演背景屏幕上总是投映着他或者她本人的图像,有些戏剧也是这样,但这种舞台表演设计并不能使之更现代,只能说明那种创造和放大图像的根深蒂固的梦想,伤害了活的演员。
舒尔茨认为,至关重要的
问题是,为什么舞台上的表演者不能只是表演和对话?如果能接受或者应对这种挑战,许多演出会因此而有所改进,戏剧会得益于一个空的舞台,一种有节制的图像和描绘因素。这将意味着在剧场里开创新的风气,而不是浅薄地顺从现实。
2008年,舒尔茨与导演吉尔金,格施在柏林德意志
话剧院合作的《万尼亚舅舅》,获得批评家和观众罕见的一致赞誉,被《今日戏剧》杂志授予当年“最佳演出奖”。2007年,这对搭档在杜塞尔多夫
话剧院合作的《马克白斯》,荣获第十一届布拉格国际
舞美展最佳演出体现金奖。之前的2004年,他为杜塞尔多夫话剧院设计了《夏日来客》的场景,因而被德国戏剧杂志评为年度舞台表演设计师。这几件近期的重要代表作,体现了他舞台表演设计上的简约、纯净、集中又不失力度的
艺术风格,也印证了他的上述戏剧主张。纵观舒尔茨的舞台表演设计可鬈甲出,他在设计中关于“空”的强调,并非简单的舞台表演布景虚无主义或者取消布景,而在于对舞台空间中看不见的表现潜力的预期和把握,与演员行动的有机结合,剧场时空与戏剧时空的同步发展交替,以及对
剧本内在精神的侧重。舒尔茨的舞台表演设计是深入思考和顾及戏剧综合性整体后,对自身的重新定位,因而非但没有削弱舞台表演设计的作用,反使之在表演整体中随同各种综合因素一起,进一步得到加强或变得更为有效。舒尔茨的舞台表演设计理念使我们想到彼得·布鲁克有关“空的空间”的学说,以及建筑理论乃至
中国古老哲学中所有关于空的价值的见解,所不同的是,舒尔茨的立场带有了他所处文化语境和从事的
职业特点。