戏剧表演要注重现场观众反馈修正表演

  戏剧表演要注重现场观众反馈修正表演

       现场感受也是音乐剧表演的重要组成部分。与庄重的歌剧、芭蕾舞剧和严肃话剧相比，音乐剧舞台表演更强调现场表演的感受，演员和观众的互动内容和重要性远比大家想象的重要。 
      曾经在《异想天开》、《芝加哥》和《42街》等多部音乐剧中成功出演男主角的演员杰里•奥巴赫在接受采访时表示：“没有观众的回馈，我们的表演将一无是处。音乐剧不像歌剧那样由演员纯粹的自我展示，因为表演需要作用于观众，同时需要观众反馈，表演才算正式完成。唯有这样重视互动的演出才能具有经久不衰的感染力和吸引力。”这一美学标准使得音乐剧演员更强调与观众的相互作用，从而使得每场演出都鲜活生动，并因为观众的不同而产生不同的效果。 
      美国戏剧联盟的演员探讨会上，诸多百老汇演员一致给未来即将成为音乐剧演员的青年人的建议就是：向观众学习。从观众的反馈中，演员可以发现自己工作的不足，同时适应不同的观众对演员表演的重大挑战。每天的观众有不同的背景和口味，因而对同一表演的反应也不尽相同。演员在适应观众的同时，也能极大的提高自己感染观众、赢得观众的能力。 
      成名于上世纪90年代初的女演员菲丝•普林斯在地方剧院里沉浮多年，从最开始完全无法掌握观众，发展到最后一旦走上舞台无论戏剧情境如何都能吸引观众。她表示，这种能力无法在课堂上学到，只能在剧场中不断实践磨练而成。
       以上例证充分证明了音乐剧戏剧表演的重要地位。与话剧演员一样，音乐剧演员同样需要采用体验派和方法派表演，需要通过“情感记忆”、“情感替代”等手段更真实自然地体现角色情感，打动观众。 
      在《爱我就给我跳支舞》表演中，导演充分利用女主角布兰卡的饰演者艾于涵充与女二号扮演者邱斯婷见面不多的时机，强化两人的敌对情绪，从而在银幕前真实再现两人的冲突。这也是为了再现真实情景，严格遵从戏剧表演的案例。