戏曲舞台调度表演艺术 （1）

戏曲舞台调度表演艺术 （1）

　　【打上】戏曲舞台调度表演程式。即角色上场的一种形式。动作程序：在古代传统剧目中，角色上场一般都有锣经送上，凡在锣经中上场亮相表演的均称"打上"。这里强调的"打上"形式，是指主要角色上场之前，先打一个"四击头"的锣经，紧接着"放钵"，即在"且且且……"中上场亮相的形式。未上场前打击乐打的"四击头"节奏，就是引起观众注意，角色再上场亮相会显得更加庄重、稳健。打上在舞台演出中，常用于主要用于角色初次出场亮相时，如《群英会》中周瑜的上场，《九江口》中张定边的上场，可展现人物声威并重、气势逼人的情态，故多用于元帅、大将身份的角色，其他身份的人物很少用。

　　【打下】戏曲舞台调度表演程式。即角色下场的一种形式。动作程序：在传统戏曲中，凡角色下场时锣经"送"下场，均称"打下"。打下的锣经是多种多样的。凡用整套锣经打下的角色，均属主要角色。打下在舞台表演中，主要用于表现人物下场时的各种情态，以便为下一场戏做好铺垫，烘托人物在一定戏剧情境中的心情，如《狮子楼》中的武松，当他决定直奔狮子楼找西门庆报仇时，随即"脱褶"舞刀，锣经打"跺头"、"四击头"，在这成套的锣经中，武枪舞刀，既表演神采照人的身段，又为下一场"杀楼"做好铺垫。是戏曲表演艺术中独具特色的人物下场艺术形式。下场时，要求人物将"戏"带下场，切忌未进侧幕就"懈"了。

　　【暗上】戏曲舞台调度表演程式。即不引起观众注意的人物上场形式。动作程序：在传统戏曲中，人物上场一般都有一种固定程式，或"唱上"、或"打上"(随锣经上)，或"喊上"，以引起观众注意，此为"明上"。与此种形式相对的上场均为暗上，也就是在台上已有演员在表演时，暗暗地走上，然后逢场作戏，正式进入表演。在舞台演出中，有时让主要角色暗上，然后到戏剧矛盾冲突激化时，突然出现亮相，以引起强烈的戏剧效果。配角的暗上，能将更多的表演时间让给主要人物，以突出主要角色的表演，暗上是戏曲表演艺术中人物上场的一种特殊形式，独具特色，作用很大。在传统戏中，扮演仆人一类的角色，如家院、门子、丫环、中军等，大多用暗上的形式上场，如《徐策跑城》中，主角徐策上场后，念引子，念"坐场诗"，"自报家门"等表演程序，这时配角便从舞台的另一侧暗上，站在徐策的身旁，等候主角徐策的吩咐。

　　【暗下】戏曲舞台调度表演程式。人物下场的一种形式。动作程序：在传统戏曲中，人物下场一般都有一种固定程式，或"唱下"，或"打下"(随锣经下)，或"念下"，以引起观众注意，俗称"明下"。暗下是指台上已有人物在表演时，悄然下场。俗称"溜下"。暗下在舞台演出中，大多用于配角，如家院、门下、丫环、中军等。如《徐策跑城》中徐策要步行上朝，做出门动作时，家院便自行下场即是暗下。今时，戏曲演出对此项有所突破，有时也用于主角，以加快表演节奏，达到增强舞台气氛的目的。

　　【唱上】戏曲舞台调度表演程式。角色上场的一种形式。动作程序：人物出场前，先在幕后一句，然后再上场亮相，因幕后唱一句多用"导板"的节奏，所以又称之为"导板上"，也可边唱边上场表演。"唱上"在舞台表演中，常用于表现行进途中的情节，如《杨门女将》中"探俗"一场，穆桂英在幕后唱一句导板后，引出兵士舞蹈，"走边"上场，表现向深山行进，探索道路，然后引出穆桂英上场唱行进途中的境况，抒发人物不畏艰难、报效国家的忠心。又如《武家坡》中的薛平贵，先在幕后唱"一马离了西凉界"，然后打马上场，既表现人物从远而近的情节，又可使观众也跟随人物进入戏剧情境。因此，"唱上"不仅先声乐人，而且还可引起观众注意，既表现演员扎实的唱功，又可增强舞台气氛，是戏曲表演艺术中独具特色的一种上场形式。"唱上"一般用于主要角色上场。

　　【唱下】戏曲舞台调度表演程式。角色下场的一种形式。动作程序;人物在场上表演完后，需下场时先唱一段或唱两句，也有唱一句的，再用乐曲将人物"送"下，故称之为"唱下"。"唱下"在舞台演出中，常用于主要角色，表现人物下场时的各种心情，为剧情发展起铺垫作用。如《女起解》中的苏三，下场时唱道："怕的是此去有死无生"，既体现苏三蒙冤受屈的悲苦心情，又为下一场"三堂会审"中苏三的命运抛出悬念，达到了为下一场戏做好铺垫的目的，同时也有利于人物做身段、做戏下场。"唱下"是戏曲表演艺术中独具特色的人物下场形式，在一定场合下，已成为较固定的表演程式，还可展现演员的演唱技艺。

　　【耍下场】戏曲舞台调度表演程式。亦名"下场花"。角色下场时，舞耍一番手中的把子或道具后再下场。动作程序：①背对观众，从舞台正中往下场门台口(即"大边")后退三、五步[见图1]。②再吸左腿做"前别腿"动作(旦行做"后别腿"动作)，行至上场门"九龙口"处，向左后转身，变成面朝观众亮相[见图2]。③吸左腿做前别腿动作(旦行仍做后别腿动作)，跑圆场至上场门台口亮相[见图3]。④在司鼓"丝边"中，再直线冲向"下场门"反"九龙口"处，突然站住，做"跺泥"亮相[见图4]。⑤举起手中的把子或有关道具，往右后弧线反圆场至中场开始舞耍把子或道具[见图5]。⑥根据剧情、人物性格、年龄、身份选择不同的耍法和亮相姿势。耍下场有多种形式，如根据把子来分的，有"大枪下场"、"大刀下场"、"双枪下场"、"单枪下场"、"双刀下场"、"单刀下场"、"双斧下场"、"锏下场"、"棍花下场"、"云帚下场"、"宝剑下场"、"锤花下场"等。因舞耍的把子或道具都高妙神奇，极有情趣，叫人眼花缭乱，所以称此为"下场花"，凡舞耍把子或道具下场的，均以把子或道具的名称称之为"××下场花"。耍下场在舞台表演中，主要是用于主要角色战胜对手，先站在台口咸一声"追!"之后，再单独显露一下角色的本领，以展现角色兴奋、激动的心情。无论耍何种把子或道具都要做到稳、快、美、流畅自如。按照剧情、人物性格选择适当的技巧以展现人物的风采。

　　【下场花】即"耍下场"。详见"耍下场"。

　　【跑龙套】戏曲舞台调度表演程式。跑龙套是指扮演龙套的演员，在舞台表演中，根据剧情需要，变化出各种不同的队形，如"站门"、"二龙出水"、"追过场"等。因在台上靠跑圆场或走动来变换不同的站位及队形，戏曲界习称为"跑龙套"。

　　【抄过场】戏曲舞台调度表演程式。亦称"包抄"。即做包围状的舞台调度形式。动作程序：同一方的兵士或龙套，分站舞台左右两侧，即两侧各站四人或两人。随主角一声令下，两侧的兵士或龙套对跑圆场，从舞台的一侧跑至另一侧下场[见图1]。另一种形式是，根据剧情所需，同一方的兵士先不站在台上，而是站在舞台两侧的幕后，从幕后同时对跑圆场至另一侧下场[见图2]。抄过场在舞台演出中，可表示两种意思。一种是表示搜寻，如图1.还可表现包围的情节。表现包围时，称之为"包抄"，如《赵氏孤儿》中的奸臣屠岸贾，带兵士在宫中包围赵宅时，就是用此形式，既简单明了，又有声势。又如《九江口》中，陈友谅发兵攻打玉山，行到玉山时，刘伯温派兵士从舞台两侧幕后对跑圆场，这就表示陈友谅误中埋伏，随即引起一场以突围为中心的武打，场面十分热闹。

　　【追过场】戏曲舞台调度表演程式。动作程序：追过场有两种形式。一种是，一人或数人做败逃状，从舞台一侧跑圆场至另一侧下场。紧接着，后一组人，一人或数人仍从舞台一侧做追状，跑圆场至舞台另一侧下场，以表现乘胜追击的情节。另一种形式是，两者经过一番战斗后，甲方战败逃下，乙方持兵器喊一声"追!"，乙方的兵士或龙套从舞台上场门跑圆场至下场门下，然后，乙方主帅耍一段"下场花"后追杀下场。追过场的两种形式在舞台表演中都是表现败方逃，胜方追的情节，多用于武戏中。参阅"耍下场"。

　　【推磨】戏曲舞台调度表演程式。因甲、乙双方调度的路线如同生活中"推磨"对转圆圈的形式而得名。动作程序：表演时，对立的双方，面面相视，进行相互猜疑、逼问、审视。双方面对面的围舞台中央旋转一周。根据剧情亦可旋转半周[见图]，然后再转做另一个表演调度。推磨在舞台表演中，表现双方对峙、质疑的情节。如《赵氏孤儿》"盘门"一场中，守门将韩劂审视从宫内出来的程婴，见程婴身背药箱起疑，怀疑箱中有孤儿，于是两人相互对视，以推磨的形式旋转一周，再归原位，这样，一侧便于双方面对面地做戏，二侧可表现紧张的气氛。除此，在别的剧目中，还可两人为一组的推磨，还有四人为一组的;也有甲方为一人，乙方为四人的推磨。运用时，根据剧情需要而定，如《打韩昌》中，杨排风一人持演火棍跟韩昌所带的兵士约十二人做推磨的舞台调度，体现出以少胜多的厮杀格斗场面，也展现出杨排风的威风。