表演学习技巧指导

　　过去，演员们仅仅是在实际演出中学习得技巧。他们通常要再外省的剧院经历一段相当长的学徒期，既然直到20实际以前演出还只在剧场中进行。现在有许多优秀的和成功的演员几乎没有在舞台上演出过，他们工作的领域是在影视界。常常有著名的老演员宣称反对除时间之外任何形式的训练，可是他们自身的确从共事的多才多艺的前辈演员哪里受益良多。表演的艺术总是通过好的表演者代代相传，虽说总有人试图仿效他们，然而风险在于，模仿他们几乎是不可能的。演员的伟大之处在于他们的天才和个性，这生动地说明了每个演员都是唯一的。现代的选连强调的正式这种个性，并且旨在将它与表演技巧结合起来。

　　绝大多数的现代演员受过高度的训练。他们在形式广泛的媒体中谋生，其舞台尺度与影视荧屏相比较而言，所需技巧相差甚远。大多数现在在五十岁以下的职业演员，一般都上过三年的戏剧学院（在其他国家，尤其的东欧，可能需要四到五年）由各个专业的专家们传授基本技能和方法。他们通过在专职导演的指导下参加不同戏的演出来获取实践经验，这些导演也具指导才能。一个真正的导演的诞生可能需要多年的历练。有些演员人到中年才崭露头角，尤其是那些有才华但外形不漂亮的演员。

　　成为一个好演员即使成长又是提纯的过程，反映出一个人对不奥眼的知识、经验以及理解能力的增长。通过做十年的演员，无论是业余的还是职业的，一个演员大概就可以定性并完善自身的发音和道白，学会动作和休止运用的节制，并发现自身的擅长。其他重要的发现还是别人的如何看待他的，以及这点对他扮演觉得的方式的影响。演员们抱怨成为“类型演员”的苦闷，但这就是生活现实。不论一个演员如何技艺纯熟或经验丰富，他没有任何理由不再在他的事业生涯中通过学习、时间和专家授课来继续磨练技巧，就像歌唱家、音乐家和舞蹈家所作的那样。过去三十年来，演员的训练提高很大，而且今天的成熟演员仍然会从适当的老师那里接受指导和建议。英国国家大剧院和皇家莎士比亚剧团提供专题领域的研究讨论，并且拥有自己的发音和动作指导专家。劳伦斯·奥利弗曾静为演出《奥赛罗》而接受过六个月的发声指导，以便在自己的音域中增加两个低音。